L2006 林風眠 大理花
林風眠（1900－1991）大理花 設色紙本 框 1976年作 60 x 67 cm。估價：NT$2,800,000 – NT$3,500,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：文殊閣專拍－西畫上拍賣。
接近正方形的畫幅、鮮豔穠麗的設色是林風眠的典型畫風，這件作品描繪大理花，主題置於畫面中心，周圍以綠葉襯托七彩斑斕的花朵，四個角落以淡雅的色調暈染，不僅能與飽滿的中心產生虛實的對比效果，也讓畫面整體保有空氣流動之感。林風眠早年留學法國，在巴黎期間受到野獸派、表現主義之風薰陶，致力於現代藝術的推動與中國畫改革。《大理花》作品乍看之下不似中國畫，畫中也未見水墨表現之處，但花卉點葉之法仍可見寫意花卉之脈絡，畫家一改前人墨色為主、色彩為輔的畫法，企圖透過色彩來呈現東方特質，是為林氏代表性的難得佳作之一。
L2005 藍蔭鼎 淡江雨後
藍蔭鼎（1903－1979）淡江雨後 水彩紙本 框 1960年作 34 x 66 cm。估價：NT$300,000 – NT$600,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：文殊閣專拍－西畫上拍賣。
藍蔭鼎擅長描寫台灣農村景色，作品樸質、恬淡的特質深受大眾喜愛。此件作品描繪淡水雨後風光，充分表現出空氣中的濕潤感。畫紙的長寬比例約為二比一，在水彩畫中並不常見。畫面中的山巒、樹木，帶有水墨皴擦之畫法，船隻、人物等點景更有濃厚的水墨畫痕跡。但從構圖的配置、水面倒影的描寫、遠山不以雲氣來做虛化區隔空間等細部，則可得見畫家具備西畫的觀念。藍蔭鼎的水彩創作常用毛筆作畫，搭配墨汁與水彩畫顏料，交融出帶有水墨韻味的獨特表現，這件作品即是最佳的例證。
L2007 林玉山 喜馬拉雅雪山
林玉山（1907－2004）喜馬拉雅雪山 膠彩紙本 框 49.5x 64 cm。估價：NT$200,000 – NT$400,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：文殊閣專拍－西畫上拍賣。
林玉山的畫風重彩、淺絳兼備，早年的作品以精細描繪、填彩設色的細膩畫風為多，並在台展中嶄露頭角。中年之後趨向以筆墨皴擦為主調，並試圖與重彩相融合。此作《喜瑪拉雅雪山》雖然沒有署年，但從他留存的畫跡來推論，應當是1983年初到尼泊爾旅行之後所創作。視角遠眺喜馬拉雅山，先勾勒山形輪廓、再用側鋒乾擦來塑造堅實的山稜肌理，之後層層敷染色彩、天空也以青色來烘托山頂的雪白。此一時期林玉山已然完美融合筆墨與重彩，用筆肯定、設色醇厚，墨彩之間達到兼容並蓄之妙境。
L2016 陳永森 流紋
陳永森（1913－1997）流紋 膠彩木板 框 1963年作 58.5 x 70 cm。估價：NT$150,000 – NT$200,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：文殊閣專拍－西畫上拍賣。
陳永森天賦英才，創作類別橫跨膠彩、油畫、書法、雕刻等類項，曾在日本美術展覽會中同時入選所有類項，有「萬能藝術家」之讚譽。《流紋》之作的媒材為膠彩，畫家描繪水面變化萬千的紋理，形式構成全然抽象，是陳永森面對戰後抽象表現藝術浪潮的回應，也是他留存作品中極為少見的風格類型。陳永森對於膠彩的運用手法獨樹一幟，粗顆粒的礦物質顏料層層疊加，每次上色之後都必須等待顏料乾透才能繼續繪製，避免日後崩裂剝落，因此每件作品都需費時數月之久才能完成。若是就近觀之，觀者便可得見畫面上有如淺浮雕的肌理，是畫家融合油畫、雕塑於一爐的體現。
L2028 吳冠中 水鄉
吳冠中（1919－2010）水鄉 設色紙本 框 1983年作 68 x 137 cm。估價：NT$5,000,000 – NT$8,000,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：文殊閣專拍－西畫上拍賣。
吳冠中與趙無極、朱德群並稱，為「旅法三劍客」之一員，在油畫、水墨方面皆有傑出表現，是推動水墨現代化的領軍人物。吳冠中曾提出「筆墨等於零」的概念，將筆墨從必須與書法的筆法相通、承載書法線質審美要求之中脫離出來，轉化為單純的點、線、面形式語言，此件作品即是這一觀念的例證。畫家以江南水鄉為題材，中遠景的屋宇與遠山橫向綿延帶出水平發展的動勢，近景極為逼近觀者的怪石、柳樹則是成縱向伸展，與遠景形成對比，藉此讓畫面中帶有「柳暗花明又一村」的視覺感。全幅作品用筆節奏輕快活潑、設色清麗，清朗而不繁瑣，令觀者心曠神怡。
L2056 袁金塔 廟會
袁金塔（B.1949）廟會 設色紙本 框 108.5 x 78.5 cm。估價：NT$100,000 – NT$200,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：文殊閣專拍－西畫上拍賣。