在中國書畫史綿長的發展歷程中，因應不同的功能衍生出型態各異的作品形制，不同的形制進而牽帶出迥異的創作思維與審美方式，交織譜寫成豐碩的書畫風格與表現手法。本次專題即以形制的差異為主軸，呈現扇面、橫卷、冊頁、屏風等形制之作品。

黃賓虹(1865-1955) 山水雙面扇 設色紙本 鏡心 1951年作 28 x 74 cm x 2。估價：NT$400,000 – NT$800,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題：卷冊屏扇專場上拍賣。

摺扇的形制是由日本傳入，有元代便已傳入之說，確切記載則是明初由日本使節進貢。由於摺扇收起時方便攜帶，展開的尺寸也不大，因此受到文人青睞。加上扇面造型有獨特的藝術表現形式，不僅讓書畫家得以一展其才，文人雅士更可藉由扇面的內容來依託風雅之情，在明朝中葉以後便極為盛行。

黃賓虹(1865-1955)，本名質，字朴存、朴人，有予向、虹叟等別號，中年時號賓虹，畫史多以此稱之。兼擅詩文、書畫、金石文字考據、篆刻等領域。此件《山水雙面扇》作品是黃賓虹晚年之作，合計有書畫各四小幅，交錯並排於摺扇兩面，形式極為特別，有別於書畫各自佔據一面的體例。書法方面，有兩幅以小字行草書寫自作詩，另外兩幅的內容則取自鐘鼎金文，以意臨的方式來詮釋。繪畫亦有四幅，描繪四川樂山與峨嵋山之景，筆墨自在瀟灑，已達隨心所欲、信手拈來皆成章之境地。

溥儒(1896-1963) 十二生肖團扇 設色紙本 成扇 12 x 12 cm x 12。估價：NT$1,000,000 – NT$2,000,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題：卷冊屏扇專場上拍賣。

紈扇，或稱為團扇，這一形制自唐代便已然有之，例如詩人杜牧的詩句「輕羅小扇撲流螢」即是一例。宋元時期的扇面作品眾多，或書或畫，在接近圓形的畫面上表現各種題材，大多以單面呈現。

溥心畬(1896-1963)，愛新覺羅氏，生於北京，清光緒帝賜名儒，字心畬，齋號寒玉堂。詩、書、畫與張大千齊名，兩人並稱為「南張北溥」。與黃君璧、張大千並稱「渡海三家」。此件《十二生肖團扇》又名《十二生肖識人辯相圖》，每扇各有一生肖之臉譜，最後一扇有蔣中正題識。在畫史中，常見到將動物擬人化表達無邪、活潑的趣味性，但溥心畬此作卻是將人臉動物化，以之承載面相意涵，近似文學中「獐頭鼠目」或「虎眉鳳眼」的修飾手法。可得見溥心畬的創作題材包羅萬象，但用筆皆精緻細膩、不慍不火，呈現出俊秀雅致之風。

吳昌碩(1844-1927) 花卉墨寶雙面冊 設色紙本 冊頁十二開 1906年作 30 x 42 cm x 12。估價：NT$1,500,000 – NT$3,000,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題：卷冊屏扇專場上拍賣。

冊頁的形制有如一本書，要集結成冊又能每頁獨自成章，最後彙整於同一類別之下，宛如一珠寶盒，翻開後可令觀者仔細欣賞品味，畫家如何在同一題名或範圍內展現自己所能表達的多樣、豐富，便是創作冊頁的主要挑戰。

吳昌碩(1844-1927)，出生於浙江安吉，初名俊、又名俊卿，字昌碩，亦常見其署名蒼碩、倉石、昌石，有缶廬、苦鐵、大聾等別號，晚年以字行。詩文、書、畫、印皆有傑出成就，是清末民初重要藝術家。《花卉墨寶雙面冊》描繪花卉果蔬十餘種，並有一幅桌上茶具穿插其中，每幅皆以行草書落款。吳昌碩臂力強健，加上有得於石鼓文，以金石入書、以書入畫，呈現出剛強之風，大幅立軸作品多有鋪天蓋地之氣勢，在這件冊頁中反而能見到畫家汲取生活周遭之物入畫的閒適之情，整體也溢散出輕鬆、舒緩的筆調與情緒。

李叔同(1880-1942) 佛偈語日本金箔屏風 設色紙本 日本裱屏風六扇 36 x 10 cm x 6。估價：NT$1,000,000 – NT$2,000,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題：卷冊屏扇專場上拍賣。

屏風，其功用有如其字面意涵，本是作為屏障擋風之用，特色是以複數屏幅接連組成大尺幅。屏風盛行於唐代，之後傳入日本，並隨著放置地點發展出不同尺幅與形制，達到相互襯托的效果，也可將之獨立欣賞，品味屏幅細節或是通篇一覽無遺。

李叔同(1880-1942)，出生於天津，幼名成蹊、字息霜，別號漱筒，出家後法名演音，號弘一，晚號晚晴老人。曾留學日本，於東京藝術大學學習西畫和音樂。於音樂、戲劇、書法、詩文等領域皆有傑出成就。此件《佛偈語日本金箔屏風》尺寸精巧，按其尺幅當屬於「雛屏風」，本來是放在雛人形之後當成背景。若是依照形制推測，此作品或許放置於佛像之後，但也不排除直接置於矮櫃上觀賞。內容為偈語六句，書風脫俗，是弘一大師的獨有風貌。

溥儒(1896-1963) 錦織腰帶繪赤松 硃砂絹本 和服腰帶 31 x 408 cm。估價：NT$2,200,000 – NT$4,400,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題：卷冊屏扇專場上拍賣：卷冊屏扇專場上拍賣。

橫卷可謂是中國書畫領域所發展出的經典形制，移動視點的美學觀成就了卷軸的誕生與完備，弘篇巨制者甚至可達數十公尺之長。欣賞橫卷時採分段觀之，一邊舒展、一邊捲收，目光隨著畫面的變化有如在作品上遊走。

溥心畬《錦織腰帶繪赤松》於日本和服的腰帶上作畫，就形制而言仍屬橫卷之類。僅用硃砂畫二十棵松樹，在題材與色彩都極為單純的情況下，畫家如何兼顧視覺豐富，又能駕馭橫卷形制所強調的氣息連貫，便成為最大挑戰。此作的松樹利用結組來形成聚散關係，樹間枝葉或交錯穿插、或揖讓迴避，姿態婀娜多樣。

王雪濤(1903-1982) 芳蝶佳色 設色紙本 日本裱軸 65 x 41 cm。估價：NT$300,000 – NT$600,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題：水墨專場上拍賣。

王雪濤（1903-1982），原名庭鈞，字曉封，號遲園。1922年進入北平藝專就讀，受教於陳師曾、王夢白等著名畫家，1924年拜齊白石為師，在寫意花鳥畫領域有突出表現。曾擔任北京畫院院長、中國美術家協會理事、美協北京分會副主席等職務。

投入齊白石門下是王雪濤學畫歷程的重大關鍵，雪濤之名也是齊白石所賜予。不僅得到名師指點，又潛心汲取傳統，追溯陳淳、徐渭等歷代寫意畫家。此件牡丹作品即可見是以齊白石「紅花墨葉」法為基礎，以墨色畫葉不僅能使紅花更為突顯，也能使畫面不流於豔俗。牡丹先以淡紅色為底，在顏色尚未乾透之際以濃厚的深紅色重疊，強化花瓣的深淺與向背關係，跳脫齊白石的大寫意之風，筆墨轉向柔美含蓄，整體則趨於清雅、秀麗之風貌。

于非闇(1889-1959) 白梅鸚鵡 設色紙本 鏡心 1941年作 45 x 45 cm。估價：NT$350,000 – NT$700,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題：水墨專場上拍賣。

于非闇（1889-1959），初名魁照，後改為照，字仰樞，作品上常署名非闇。于非闇早年隨民間畫師學畫，同時得力於家庭環境，喜愛題花賦草、飼養魚鳥，在其40歲左右將精力集中於工筆花鳥畫方面。畫法上溯五代北宋院體畫風，也對宋徽宗的瘦金體書法多有投入，進而影響其工筆作品之線質與畫作之落款。

除了五代北宋院體之外，于非闇對於民間繪畫、緙絲、刺繡的涉獵，是其工筆花鳥畫終能獨樹一幟之主因，此作《白梅鸚鵡》即是例證。鳥羽捨棄力求繁複的細筆勾描、梅花的枝幹不以乾筆擦染，反而是在勾勒輪廓之後以顏色平塗為主，雖然局部帶有少許漸層變化，但整體帶有平面性，這即是于非闇汲取緙絲、刺繡之處，將織繡之風有效地融入工筆繪畫之中。

李可染(1907-1989) 江山勝境 設色紙本 軸 1985年作 68 x 46.5 cm。估價：NT$400,000 – NT$800,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題：水墨專場上拍賣。

李可染（1907-1989），原名李永順，江蘇徐州人，自幼便喜愛繪畫，1923年考入上海美專，1929年更進入杭州藝專，受林風眠、潘天壽等畫家影響，也涉獵油畫領域，進而思考傳統水墨畫的突破與革新。曾擔任中央美院教授、中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長等職務。

李可染的山水畫立基於堅實的寫生，自1950年代中期開始至各地遊歷，留下數以萬計的寫生稿，再從中精煉出山水畫的畫中景致。此件《江山勝境》參差的山峰與蜿蜒的河道令觀者聯想到桂林山水風光。用墨方面，李可染取法清代龔賢與近代黃賓虹的積墨法，用濕潤的墨色反覆堆疊數十遍而成，畫面通幅瀰漫「渾厚華滋」的墨韻表現，無論樹木、屋宇或是山巒，都給予觀者極為堅實的量體之感。

沈耀初(1907-1990) 竹林親情 設色紙本 軸 1971年作 135 x 34.5 cm。估價：NT$80,000 – NT$160,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題：水墨專場上拍賣。

沈耀初（1907-1990）出生於福建詔安城南士渡鄉，故自號「士渡人」，作品中也常鈐蓋此印文。自幼接受家族中的長輩沈鏡湖指導學習國畫。1948年冬天來台旅遊，未料便因戰爭而滯留於此。1970年代末與張大千等人一同獲選為「台灣當代十大名畫家」。1986年沈耀初回故鄉詔安居住，並於此終老。

沈耀初擅長寫意花鳥，主要取法任伯年、吳昌碩、齊白石之觀念與畫法，以金石筆法入畫，凝鍊出雄強、剛健的用筆。對象的描繪力求以「不似」為畫藝的突破準則，反覆追求造型的簡鍊。例如此作中的母雞乍看只是一團黑墨，卻有著身體背對觀者、轉頭望向小雞的動勢，充分顯示出沈耀初對於造型方面的精確掌握。全幅以墨色畫竹與雞，僅在母雞的頭、腳以淡赭紅色來做畫龍點睛之處。

劉奎齡(1885-1967) 田居四景 設色絹本 軸 192 x 46 cm x 4。估價：NT$1,500,000 – NT$3,000,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題：水墨專場上拍賣。

劉奎齡（1885─1967），出生於河北天津，字耀辰，號蝶隱，常署名種墨草廬主人。劉奎齡無確切師承，主要取法郎世寧，並上溯明代呂紀、清代沈銓之風，依循自身對於藝術的敏銳度，西洋繪畫的素描與色彩觀念、或是日本大和繪與明治維新後的朦朧體等畫風皆有所涉獵，形成獨有的繪畫風格。

此件四屏作品以工筆描寫田園的蔬果植物與禽鳥，手法趨於精密寫實，畫中的南瓜、茄子與樹幹更可以明顯得見融入素描之法，帶有明暗表現與量體感，也可見到劉奎齡長時間對於這些題材的細心觀察。設色方面則以淡雅為主，形成清爽、典雅的畫風，有如清晨日光初升、空氣中水分濕潤之景。在作品中，也可見劉奎齡擅於將前景放大並貼近觀者，以此強化景物的遠近關係，使畫面空間更顯空闊。

張大千(1899-1983)/山田喜美子 (不詳) 印度仕女圖 設色紙本 日本裱鏡心 90 x 50 cm。估價：NT$1,200,000 – NT$2,400,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題：水墨專場上拍賣。

張大千（1898-1983），本名張正則，後改名張援、張諠、張爰，字季爰，曾出家百日，法號大千，作品中常署大千居士，畫史亦多以此稱之。張大千自1949年離開中國之後旅居世界各地，印度、巴西、日本、美國皆曾落腳，1976年後定居台北外雙溪。1983年逝世後，台北故居捐給國立故宮博物院並成立「張大千先生紀念館」。

從這件作品題識中可得知，畫中人物取自印度稿本，背景則由山田喜美子所繪。張大千於1950年代初期常至日本東京採購畫材並與喜美子結識，此畫當是此時期所做。背景紋樣的構成採取中軸對稱，設色以紅、綠、青為主調，呈現出高度平面裝飾性；畫中女子則身著白衣，除了幾道的藍色條紋之外並無裝飾之物，繁簡對比的配置使畫中人物好似站立在一塊華麗的布幕之前。主角人物在繁複與濃豔的背景映襯之下，不僅未失光彩反而更顯清新脫俗，充分顯現張大千對於線條勾勒之法的嫻熟與自信。

黎元洪(1864－1928) 行書七言聯 水墨雲龍紋花綾 日本裱軸 212 x 34 cm x 2。估價：NT$200,000 – NT$400,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題：書法專場上拍賣。

黎元洪（1864-1928），字宋卿，生於湖北省黃陂縣，故在作品中鈐有「黃陂黎氏」之印。為清末與中華民國初期的著名政治家，曾擔任湖北都督、中華民國副總統等職務，二度就任中華民國大總統。黎元洪晚年寓居天津租界經商，不僅生活富裕優渥，亦積極贊助教育事業。

這件對聯作品的內文為：「題品雲谿歸畫卷，傾聽風雨動山林。」聯文不知是何人所撰，上聯以視覺摹寫的手法，呈現出畫家漫步山徑、繪寫山間雲霧飄渺之意象；下聯則採取聽覺摹寫，強化山林在疾風驟雨來臨之時的撼動聲勢。若將內容意境引伸為時代的動盪不安與環境的詭譎多變，更可與黎元洪之出身和經歷有著緊密扣合。

作品書寫在五彩精繪祥龍戲珠紋樣的綾布上，但就材質而言便是稀少貴重之物。黎元洪以唐代書法家顏真卿的楷書之風為主調，稍微更動了顏體結構的嚴謹與規矩，行筆過程中帶有些許連筆與游絲，增添氣息連貫之意蘊。此作是每字接近一尺見方的大字行書，通篇筆墨厚實勁健，未顯筆劃孱弱與結構鬆脫之處。

邵彌(約1592-1642) 曹肯穀(約1592-1642) 煙波釣叟 設色絹本 軸 132.7 x 47 cm。估價：NT$40,000 – NT$80,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題：古畫專場上拍賣。

邵彌（約1592-1642），原名高，字僧彌，兼擅書畫，活動於明末清初之際，與董其昌、王時敏、王鑑等人著名畫家合稱「畫中九友」。也與文震亨、吳偉業等文人有所交遊。

明清時期的文人畫家時常臨摹前賢名作或是風格上的仿擬，來抒發自身的情感，也是對於前人的崇敬與繼承，邵彌在此作落款中便自言是擬元四家之一的吳鎮之筆意，全幅作品用墨墨色濕潤，多次點染疊加，不見急躁荒率之筆，充分再現吳鎮之風貌。前景涼亭、樹木的組成方式則與倪瓚《容膝齋圖》、《六君子圖》類似，可窺知邵彌對於元代畫家的孺慕之情，其潔癖、孤高、不與俗人往來之性情也與倪瓚極為相近。作品中的漁舟則由曹肯穀補上，使寧靜的畫面增添了一絲活動的人跡，也是隱者的體現。

馬荃(活動年代約1696-1739) 九秋佳色 設色絹本 軸 94.2 x 41.6 cm。估價：NT$50,000 – NT$100,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題：古畫專場上拍賣。

馬荃，字江香，生卒年不詳，清代著名女畫家之一，大約活動於康熙至乾隆年間。其曾祖父馬眉、祖父馬元馭、父親馬南平皆擅於繪畫，馬荃承繼家學，作品以工筆花鳥為多，當時與惲壽平的後代惲冰齊名，求畫者甚多，能以鬻畫為生，生活優裕安逸。

依據馬荃於此件作品的落款自言，曾經得見惲冰臨摹惲壽平的撫本，並且臨摹一件粉本仔細珍藏與觀摩，這件作品則是以該粉本為藍圖所創作，花卉、葉片主要以沒骨畫成，是學習惲壽平一脈之畫法，表現出花葉的嬌柔之態。花器先以墨線細細勾勒輪廓，透過細部的紋理可推測是以竹、藤類編織而成，極為細膩精巧，雖說是臨摹惲冰之稿本，卻也能得見馬荃在工筆勾描方面之嫻熟技藝。此作品也可謂是馬荃與惲冰有所交遊、往來之證據，更顯示出她不恪守家傳之法，而能廣擷重采、博覽群收以為己用。

黎簡(1748-1799) 寒窗雪意 水墨絹本 軸 130.5 x 42 cm。估價：NT$20,000 – NT$40,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題：古畫專場上拍賣。

黎簡（1748-1799），字簡民、二樵，有未裁、狂簡、石鼎居士等號，活動於清乾隆、嘉慶年間。擅長書畫、所作詩文在年少時便享有盛名，品格方面也備受時人推崇。

此件《寒窗雪意》作品全用水墨、未加設色，前景從邊坡生長而出的高大松樹佔據畫面中心位置，樹下有屋宇二幢，若是仔細觀察更可發現屋內有一人影，正做寒窗苦讀之態，可說是畫家自身寫照。畫面前後景以柵欄分隔，黎簡利用小屋與山巒逐步堆疊景深。為了營造冬日雪景之境，黎簡多以淡墨描繪，山巒皴法以披麻皴為主、間以側鋒乾擦，皴筆稀疏、木葉盡落，山間的苔點以濃墨錯落點出，強烈的墨色對比更增添冬日的荒寒蕭瑟之感。遠景的群山先勾勒輪廓，而後以淡墨染背景，利用反襯的方式烘托而出，是承接歷代文人畫家不用白粉來描繪雪景時所常用的手法，得以表現出清雅淡麗之視覺感受。

任伯年(1840-1896) 秋郊牧馬 設色紙本 軸 118 x 54 cm。估價：NT$200,000 – NT$400,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題：古畫專場上拍賣。

任頤（1840-1895），初名潤，字小樓，後號次遠，改字伯年，畫史常以任伯年稱之。其伯父任熊、任薰與父親任聲鶴皆擅於繪畫，任伯年承繼家法，結合民間畫法，也受到西畫速寫等觀念與畫法影響，逐步形塑自我風貌，而成為一代大師，是影響後來中國畫改革的代表畫家之一。

任伯年的創作題材廣泛，也不受限於山水、花鳥等畫科，此件作品畫一牧人與八匹駿馬。八匹馬姿態各異，站立、盤坐、側臥、奔跑兼而有之，馬群乍看之下好似毫無秩序地擠在一塊，但是任伯年以馬首的方向、以及一匹背對觀者的白馬，使所有馬匹有如首尾相連，進而貫串出一道S形的動線，手法極為高明巧妙。背景的二棵樹木與牧人造型趨向纖細瘦長，與豐腴的馬隻形成對比，用筆也以簡約、瘦勁為主，牽引出秋天蕭疏、寂寥之景致。