FORMOSA-專文首圖-01

磅礡氣象:博術館等級收藏品

大尺幅的作品,不僅能給予觀者大器磅礡的震懾,也能吸引目光。透過賞畫距離的改變,遠觀時綜覽全局感受畫作氣勢;近觀則能仔細品味細節。對藝術家而言,大尺幅作品可謂是自我挑戰,無論是展出時的需求或是流傳的意圖,從畫面經營與技法掌握,大作品都有「一著失誤、滿盤皆失」的風險。若再到體力的考驗、創作空間條件等外在因素,亦是必須直接面對與克服的試煉。換言之,在藝術家的生涯中,總是小品多、大作少,面面俱到的大作更屬難得。

焦墨山水 張光賓

張光賓(1915-2016)「雙瀑幽泉」 設色紙本 畫心 2004年作 69.5×236 cm。成交價: NT$141,600。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

張光賓(1915-2016)出生於四川,師承傅抱石、李可染、黃君璧等名家,鑽研書畫創作與研究,1969年進入故宮博物院任職,對於元代書畫研究得力最深。張光賓遍覽故宮所藏書畫,甚早便意識到「線條」在繪畫中的重要地位,凝鍊個人風貌時卻大膽捨之,承繼龔賢、黃賓虹之法,以「點」為主要元素。1997年發展出「焦墨散點皴」,將點綴之用的苔點轉化為主體,2004年《雙瀑幽泉》即是風格成熟的經典之作,山巒樹石先以線條勾勒,而後便以點為皴,山巒有如飽經風霜侵蝕,給予觀者極為渾厚、堅實的視覺感受。

張光賓(1915-2016)「山水四屏」 設色紙本 畫心 2007年作 137×34.5cm x4。成交價: NT$141,600。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

2005年起,已過90高齡的張光賓再求突破,在「焦墨散點皴」的基礎上發展出「焦墨排點皴」,2007年的《山水四屏》可視為其「焦墨排點皴」經歷兩年著墨的具體成果,山巒樹石不再先以線條勾勒,而是以連續排疊的點所組成,更顯出畫風的蒼茫之感。立軸作品適合表現重巒疊障之意境,山間雲霧以留白呈現,而非以烘染而成,讓其筆下山水更像是可以接觸的真山實水,而非難以捉摸的神幻仙境。張光賓晚期的山水多半少有設色,僅以淺色表現遠山,此四屏之作的山巒樹叢局部施以青綠色,而使整體更顯溫潤。

油畫新境 胡宏述

胡宏述(1935-2015 )「卡」 綜合媒材畫布 繃架 2006年作 517×183.2cm。成交價: NT$5,900,000。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

胡宏述(1935-2015),1959年國立成功大學建築系畢業,並於1966年取得美國葛蘭布魯克藝術學院(Cranbrook Academy of Art)設計碩士學位。胡宏述從建築出身,跨足公共藝術、設計等領域,1970年代中期開始創作繪畫。2006年創作的《卡》寬度超過5公尺,觀賞者可在畫作前行走觀看,或駐足停留欣賞細節。畫作以油畫顏料為主、參酌其他材料在畫布上創作,黑色的顏料橫向延展,隱約浮現出像是文字或裂痕的灰白紋理,可以聯想到經過風雨侵打的石壁、或是書法碑刻的拓片。胡宏述的繪畫自學而成,得力於建築、設計之經驗,卻能不求精密計算而力追自然,取得個人獨有之特色。

畫壇變調鳥 李錫奇

李錫奇(1938-2019)「漢采-本位2012-7」綜合媒材木板 2012年作 120x240cm。成交價: NT$1,770,000。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

李錫奇(1938-2019)出生於金門,1955年進入國立臺北教育大學藝術科開始接觸木刻版畫,1959年與楊英風、陳庭詩、秦松等人共組「現代版畫會」,以抽象版畫作品嶄露頭角,亦是「東方畫會」成員,是台灣現代藝術領軍人物。1991年,李錫奇在湖北美術館觀賞出土的漆器而有所啟發,發展出個人獨有面貌的漆畫。《漢采-本位2012-7》以黑、紅、金三色為主調,延續其抽象版畫作品之脈絡,以幾何塊面構成,形成雄渾、厚重的視覺意象,漆面平塗產生的光澤與雕漆後的粗糙並置,加上圓轉流暢的書法文字穿插,一改漆畫傳統重視裝飾、小巧瑰麗之風,得見大象無形、大音希聲的質樸與悠遠韻味。

樸拙自然 李穀摩

李轂摩(B.1941)「前程似錦」 設色紙本 框 1990年作 69×136.5cm。成交價: NT$153,400。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

李穀摩(B.1941)出生於南投,受余清潭、夏荊山等書畫家啟蒙,逐漸在書畫領域有所成就,曾獲全國美展金尊獎、省展書法類首獎、中國文藝獎章等獎項肯定。李穀摩年幼時務農、放牛的經驗與記憶,影響他在繪畫題材方面鍾情於自然景致、田園風光,立意也多取正向或風趣詼諧。1990年的《前程似錦》創作於該年春天百花齊放之時,李穀摩用其擅長的雞為題材,雄雞昂首闊步,母雞緊隨在後,頭部轉向後方望向小雞,藉由視線來導引畫面之布局,看似無心實是高明之處。設色方面以粉紅、淡綠色為基礎,雞冠與羽毛處用鮮紅、墨色提出強化主題,表現春日的和煦與恬淡之情。

江派山水傳人 周澄

周澄(B.1941)「臨風溢露」 設色紙本 框 1989年作 138×34.5cm x8。成交價: NT$885,000。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

周澄(B.1941)出生於宜蘭,字蓴波,1961年進入臺灣師範大學美術系就讀,期間隨江兆申學習詩文與書畫篆刻,獲得中山文藝獎、全國美展、吳三連文藝創作獎等重要獎項肯定。此件1989年創作的《臨風溢露》尺幅接近280公分寬,荷葉以墨色交疊畫成,時而用淡墨疊加、時而以濃墨揮灑,艷紅的荷花從中綻放,花葉相互映襯。歷來畫家皆喜愛畫荷,不僅是取其君子之意涵,更因為荷葉的渾圓與荷莖的纖細兩者形成對比的視覺語言。周澄此作筆墨功夫嫻熟,墨韻淋漓而不流於氾濫、筆力勁健而不顯張揚,藉由荷莖與水草、嫩葉將畫面中上方的花葉歸納為兩個群組,顯示出掌控畫面之能力。

收藏指南:專家指出,藝術品收藏家,親身鑑賞不同畫作,不僅能夠建立自己的視覺感受經驗,亦能增進對藝術品市場變化的敏銳度,大有所益。以國家美術館為例,國美館典藏張光賓《江山無盡》李錫奇《本位 新發之十四》;歷史博物館典藏胡宏述《嶙》周澄《青松白雲》等作品,皆精彩豐富,值得參訪。

磅礡氣象:博術館等級收藏品

大尺幅的作品,不僅能給予觀者大器磅礡的震懾,也能吸引目光。透過賞畫距離的改變,遠觀時綜覽全局感受畫作氣勢;近觀則能仔細品味細節。對藝術家而言,大尺幅作品可謂是自我挑戰,無論是展出時的需求或是流傳的意圖,從畫面經營與技法掌握,大作品都有「一著失誤、滿盤皆失」的風險。若再到體力的考驗、創作空間條件等外在因素,亦是必須直接面對與克服的試煉。換言之,在藝術家的生涯中,總是小品多、大作少,面面俱到的大作更屬難得。

焦墨山水 張光賓

張光賓(1915-2016)「雙瀑幽泉」 設色紙本 畫心 2004年作 69.5×236 cm。成交價: NT$141,600。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

張光賓(1915-2016)出生於四川,師承傅抱石、李可染、黃君璧等名家,鑽研書畫創作與研究,1969年進入故宮博物院任職,對於元代書畫研究得力最深。張光賓遍覽故宮所藏書畫,甚早便意識到「線條」在繪畫中的重要地位,凝鍊個人風貌時卻大膽捨之,承繼龔賢、黃賓虹之法,以「點」為主要元素。1997年發展出「焦墨散點皴」,將點綴之用的苔點轉化為主體,2004年《雙瀑幽泉》即是風格成熟的經典之作,山巒樹石先以線條勾勒,而後便以點為皴,山巒有如飽經風霜侵蝕,給予觀者極為渾厚、堅實的視覺感受。

張光賓(1915-2016)「山水四屏」 設色紙本 畫心 2007年作 137×34.5cm x4。成交價: NT$141,600。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

2005年起,已過90高齡的張光賓再求突破,在「焦墨散點皴」的基礎上發展出「焦墨排點皴」,2007年的《山水四屏》可視為其「焦墨排點皴」經歷兩年著墨的具體成果,山巒樹石不再先以線條勾勒,而是以連續排疊的點所組成,更顯出畫風的蒼茫之感。立軸作品適合表現重巒疊障之意境,山間雲霧以留白呈現,而非以烘染而成,讓其筆下山水更像是可以接觸的真山實水,而非難以捉摸的神幻仙境。張光賓晚期的山水多半少有設色,僅以淺色表現遠山,此四屏之作的山巒樹叢局部施以青綠色,而使整體更顯溫潤。

油畫新境 胡宏述

胡宏述(1935-2015 )「卡」 綜合媒材畫布 繃架 2006年作 517×183.2cm。成交價: NT$5,900,000。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

胡宏述(1935-2015),1959年國立成功大學建築系畢業,並於1966年取得美國葛蘭布魯克藝術學院(Cranbrook Academy of Art)設計碩士學位。胡宏述從建築出身,跨足公共藝術、設計等領域,1970年代中期開始創作繪畫。2006年創作的《卡》寬度超過5公尺,觀賞者可在畫作前行走觀看,或駐足停留欣賞細節。畫作以油畫顏料為主、參酌其他材料在畫布上創作,黑色的顏料橫向延展,隱約浮現出像是文字或裂痕的灰白紋理,可以聯想到經過風雨侵打的石壁、或是書法碑刻的拓片。胡宏述的繪畫自學而成,得力於建築、設計之經驗,卻能不求精密計算而力追自然,取得個人獨有之特色。

畫壇變調鳥 李錫奇

李錫奇(1938-2019)「漢采-本位2012-7」綜合媒材木板 2012年作 120x240cm。成交價: NT$1,770,000。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

李錫奇(1938-2019)出生於金門,1955年進入國立臺北教育大學藝術科開始接觸木刻版畫,1959年與楊英風、陳庭詩、秦松等人共組「現代版畫會」,以抽象版畫作品嶄露頭角,亦是「東方畫會」成員,是台灣現代藝術領軍人物。1991年,李錫奇在湖北美術館觀賞出土的漆器而有所啟發,發展出個人獨有面貌的漆畫。《漢采-本位2012-7》以黑、紅、金三色為主調,延續其抽象版畫作品之脈絡,以幾何塊面構成,形成雄渾、厚重的視覺意象,漆面平塗產生的光澤與雕漆後的粗糙並置,加上圓轉流暢的書法文字穿插,一改漆畫傳統重視裝飾、小巧瑰麗之風,得見大象無形、大音希聲的質樸與悠遠韻味。

樸拙自然 李穀摩

李轂摩(B.1941)「前程似錦」 設色紙本 框 1990年作 69×136.5cm。成交價: NT$153,400。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

李穀摩(B.1941)出生於南投,受余清潭、夏荊山等書畫家啟蒙,逐漸在書畫領域有所成就,曾獲全國美展金尊獎、省展書法類首獎、中國文藝獎章等獎項肯定。李穀摩年幼時務農、放牛的經驗與記憶,影響他在繪畫題材方面鍾情於自然景致、田園風光,立意也多取正向或風趣詼諧。1990年的《前程似錦》創作於該年春天百花齊放之時,李穀摩用其擅長的雞為題材,雄雞昂首闊步,母雞緊隨在後,頭部轉向後方望向小雞,藉由視線來導引畫面之布局,看似無心實是高明之處。設色方面以粉紅、淡綠色為基礎,雞冠與羽毛處用鮮紅、墨色提出強化主題,表現春日的和煦與恬淡之情。

江派山水傳人 周澄

周澄(B.1941)「臨風溢露」 設色紙本 框 1989年作 138×34.5cm x8。成交價: NT$885,000。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

周澄(B.1941)出生於宜蘭,字蓴波,1961年進入臺灣師範大學美術系就讀,期間隨江兆申學習詩文與書畫篆刻,獲得中山文藝獎、全國美展、吳三連文藝創作獎等重要獎項肯定。此件1989年創作的《臨風溢露》尺幅接近280公分寬,荷葉以墨色交疊畫成,時而用淡墨疊加、時而以濃墨揮灑,艷紅的荷花從中綻放,花葉相互映襯。歷來畫家皆喜愛畫荷,不僅是取其君子之意涵,更因為荷葉的渾圓與荷莖的纖細兩者形成對比的視覺語言。周澄此作筆墨功夫嫻熟,墨韻淋漓而不流於氾濫、筆力勁健而不顯張揚,藉由荷莖與水草、嫩葉將畫面中上方的花葉歸納為兩個群組,顯示出掌控畫面之能力。

收藏指南:專家指出,藝術品收藏家,親身鑑賞不同畫作,不僅能夠建立自己的視覺感受經驗,亦能增進對藝術品市場變化的敏銳度,大有所益。以國家美術館為例,國美館典藏張光賓《江山無盡》李錫奇《本位 新發之十四》;歷史博物館典藏胡宏述《嶙》周澄《青松白雲》等作品,皆精彩豐富,值得參訪。

2022春季拍賣 臺灣藝術專場

LOT103 楊三郎 山景

楊三郎(1907-1995) 山景 油彩畫布 框 50 x 60.5 cm (12F)。估價:NT$500,000 – NT$1,000,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:台灣藝術專場上拍賣。

楊三郎(1907-1995)出生於新北市永和,幼年時見到鹽月桃甫作品而萌生學畫念頭,1923年前往日本留學,1927年即獲得首屆台灣美術展覽會入選,1932年再赴法國留學並入選法國秋季沙龍。1934年與多位畫家一同創辦「台陽美術協會」,二戰後亦籌組「中華民國油畫學會」並榮膺首任理事長,推廣美術教育不遺餘力。1991年座落於故鄉永和的楊三郎美術館開幕,是台灣私人美術館之先河。

楊三郎先後赴日本、法國留學多年,繪畫風格以外光派為基礎,並參酌表現主義之風。作品以風景為主要題材,取景力求簡要、捨棄繁瑣細節,筆觸率意、奔放,重視情感的表達,捕捉自然景色映入眼簾時的直接感受。此件風景作品描寫山前並排的樓房,大面積的赤赭色與山巒、行道樹的藍綠色調相互映襯,用色鮮明豔麗,充分表現出陽光四溢的南國景致。

LOT120 劉國松 寒林雪霽

劉國松(B.1932) 寒林雪霽 彩墨紙本 鏡心 1967年作 60 x 92 cm。估價:NT$900,000 – NT$1,800,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:台灣藝術專場上拍賣。

劉國松(B.1932)出生於山東,1951年進入臺灣師範大學美術系就讀,受到導師朱德群與多位師長影響,是推動台灣美術現代化運動之重要推手。1961年於建築系接受材料理論之啟發,回歸紙、墨媒材創作,主張「畫若布弈」、「革筆的命」,發展出多樣的水墨自動性技法與繪畫風格,有「現代水墨畫傳教士」之美譽,是開啟兩岸現代水墨畫發展的領軍人物。

1963年劉國松使用壓有粗紙筋的高麗紙,藉以創造出獨有的「抽筋剝皮皴」,並觀察五代石恪作品中的筆法,開啟「大筆觸時期」的抽象水墨,《寒林雪霽》即是此系列之典型代表。劉國松以大筆濃墨在紙上自信塗刷,之後再將紙筋剝除形成清晰的白線,畫面以藍灰色調為主體營造冬日意象,穿插其間的白線更增添寒風凜冽之感。

LOT137 袁金塔 廟會

袁金塔(B.1949) 廟會 彩墨紙本 鏡心 2021年作 72 x 100 cm。估價NT$600,000 – NT$1,000,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:台灣藝術專場上拍賣。

袁金塔(B.1949)生於彰化員林,臺灣師範大學美術系、紐約市立大學美術研究所畢業,1977年即以水墨作品《蓑衣》獲得雄獅新人獎,是以超寫實筆法進行水墨創作的代表畫家之一。曾擔任臺師大美術系所教授、系主任、所長等職務,成立西洋美術史組博士班及美術教育組博士班,2021年獲頒台師大名譽教授之榮譽。

赴美國留學的歷程與經驗,使袁金塔能跳脫水墨材料的界限,援引裝置藝術、觀念藝術等形式與手法,不斷挑戰現代水墨之可能性與改變自我樣貌;另一方面則對台灣的文化風俗、生長環境有更深切的關注與省思,《廟會》即是此一脈絡之作品,全幅以墨線勾勒輪廓、速寫廟會活動中的場景人群,並著上豐富斑斕的色彩,有別於早年以嚴謹的超寫實技法描繪鄉土景觀,如今的袁金塔是以活潑地筆法描寫常民文化,可謂更接地氣。

LOT148 朱銘 人間系列-游泳

朱銘(B.1938) 人間系列-游泳 不鏽鋼 版數1/4 2008年作 75.2 x 48.9 x 80.5 cm。估價:NT$1,400,000 – NT$2,000,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:台灣藝術專場上拍賣。

朱銘(B.1938),本名為朱川泰,出生於苗栗通霄。1953年起跟隨雕刻師李金川學習雕刻。1968年拜楊英風為師,深受楊英風現代藝術的創作理念影響。朱銘於1970年代獲獎無數,是鄉土藝術運動的代表人物之一,而後創作的「太極系列」雕刻作品,於國際藝壇獲得肯定。1999年,經過12年規劃與建設的朱銘美術館於台北金山開幕。

「人間系列」是朱銘接續「太極系列」之後的創作,創作材料與手法也更為多元自由,內容則取自生活周遭的百態人物。2007年開始,作品的用色逐漸減少而最終轉變為只用白色,境界走向純粹而保有更多聯想空間。《人間系列—游泳》是經過上述觀念變化後的作品之一,有別於藝術家作品中常見的斧劈塊面構成,這件作品的人體表現造型圓潤、質感柔順光滑,是最為特殊之處。

LOT149 洪易 貓熊

洪易(B.1970) 貓熊 鋼板烤漆 版數1/9 2010年作 附座 82 x 52 x 42 cm。估價:NT$500,0000 – NT$800,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:台灣藝術專場上拍賣。

洪易(B.1970),出生於台中,1988年畢業於明道中學美工科。千禧年之際棄商從藝,開始在臺中的20號倉庫駐村,以雕塑為主要創作形式,逐步提煉出個人創作語彙,作品曾多次受邀於美國、日本、西班牙等國家展出。2020年座落於彰化的洪易美術館開幕。

洪易的作品主要以動物為題材,擅長誇飾與凸顯動物的特徵,並將之擬人化。造型則以圓球體為基礎,形塑出流暢的線條、可愛的造型、活潑而繽紛的裝飾等個人語彙,令觀賞者每每看過皆能留下深刻印象。此件《貓熊》作品的耳朵與四肢使用藍黑色系為主調,是保留貓熊身體的色彩特徵;臉部及身體不以白色為底,繪有兒童畫般天真、自發與質樸的豐富圖樣。其正面表情微笑、背面則是咧嘴,好似一頑皮的孩童帶有古靈精怪的意圖。

2022春季拍賣 古畫專場

LOT509 合作 邵彌/曹肯穀 煙波釣叟

邵彌(約1592-1642) 曹肯穀(約1592-1642) 煙波釣叟 設色絹本 軸 132.7 x 47 cm。估價:NT$40,000 – NT$80,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:古畫專場上拍賣。

邵彌(約1592-1642),原名高,字僧彌,兼擅書畫,活動於明末清初之際,與董其昌、王時敏、王鑑等人著名畫家合稱「畫中九友」。也與文震亨、吳偉業等文人有所交遊。

明清時期的文人畫家時常臨摹前賢名作或是風格上的仿擬,來抒發自身的情感,也是對於前人的崇敬與繼承,邵彌在此作落款中便自言是擬元四家之一的吳鎮之筆意,全幅作品用墨墨色濕潤,多次點染疊加,不見急躁荒率之筆,充分再現吳鎮之風貌。前景涼亭、樹木的組成方式則與倪瓚《容膝齋圖》、《六君子圖》類似,可窺知邵彌對於元代畫家的孺慕之情,其潔癖、孤高、不與俗人往來之性情也與倪瓚極為相近。作品中的漁舟則由曹肯穀補上,使寧靜的畫面增添了一絲活動的人跡,也是隱者的體現。

LOT519 馬荃 九秋佳色

馬荃(活動年代約1696-1739) 九秋佳色 設色絹本 軸 94.2 x 41.6 cm。估價:NT$50,000 – NT$100,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:古畫專場上拍賣。

馬荃,字江香,生卒年不詳,清代著名女畫家之一,大約活動於康熙至乾隆年間。其曾祖父馬眉、祖父馬元馭、父親馬南平皆擅於繪畫,馬荃承繼家學,作品以工筆花鳥為多,當時與惲壽平的後代惲冰齊名,求畫者甚多,能以鬻畫為生,生活優裕安逸。

依據馬荃於此件作品的落款自言,曾經得見惲冰臨摹惲壽平的撫本,並且臨摹一件粉本仔細珍藏與觀摩,這件作品則是以該粉本為藍圖所創作,花卉、葉片主要以沒骨畫成,是學習惲壽平一脈之畫法,表現出花葉的嬌柔之態。花器先以墨線細細勾勒輪廓,透過細部的紋理可推測是以竹、藤類編織而成,極為細膩精巧,雖說是臨摹惲冰之稿本,卻也能得見馬荃在工筆勾描方面之嫻熟技藝。此作品也可謂是馬荃與惲冰有所交遊、往來之證據,更顯示出她不恪守家傳之法,而能廣擷重采、博覽群收以為己用。

LOT527 黎簡 寒窗雪意

黎簡(1748-1799) 寒窗雪意 水墨絹本 軸 130.5 x 42 cm。估價:NT$20,000 – NT$40,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:古畫專場上拍賣。

黎簡(1748-1799),字簡民、二樵,有未裁、狂簡、石鼎居士等號,活動於清乾隆、嘉慶年間。擅長書畫、所作詩文在年少時便享有盛名,品格方面也備受時人推崇。

此件《寒窗雪意》作品全用水墨、未加設色,前景從邊坡生長而出的高大松樹佔據畫面中心位置,樹下有屋宇二幢,若是仔細觀察更可發現屋內有一人影,正做寒窗苦讀之態,可說是畫家自身寫照。畫面前後景以柵欄分隔,黎簡利用小屋與山巒逐步堆疊景深。為了營造冬日雪景之境,黎簡多以淡墨描繪,山巒皴法以披麻皴為主、間以側鋒乾擦,皴筆稀疏、木葉盡落,山間的苔點以濃墨錯落點出,強烈的墨色對比更增添冬日的荒寒蕭瑟之感。遠景的群山先勾勒輪廓,而後以淡墨染背景,利用反襯的方式烘托而出,是承接歷代文人畫家不用白粉來描繪雪景時所常用的手法,得以表現出清雅淡麗之視覺感受。

LOT533 任伯年 秋郊牧馬

任伯年(1840-1896) 秋郊牧馬 設色紙本 軸 118 x 54 cm。估價:NT$200,000 – NT$400,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:古畫專場上拍賣。

任頤(1840-1895),初名潤,字小樓,後號次遠,改字伯年,畫史常以任伯年稱之。其伯父任熊、任薰與父親任聲鶴皆擅於繪畫,任伯年承繼家法,結合民間畫法,也受到西畫速寫等觀念與畫法影響,逐步形塑自我風貌,而成為一代大師,是影響後來中國畫改革的代表畫家之一。

任伯年的創作題材廣泛,也不受限於山水、花鳥等畫科,此件作品畫一牧人與八匹駿馬。八匹馬姿態各異,站立、盤坐、側臥、奔跑兼而有之,馬群乍看之下好似毫無秩序地擠在一塊,但是任伯年以馬首的方向、以及一匹背對觀者的白馬,使所有馬匹有如首尾相連,進而貫串出一道S形的動線,手法極為高明巧妙。背景的二棵樹木與牧人造型趨向纖細瘦長,與豐腴的馬隻形成對比,用筆也以簡約、瘦勁為主,牽引出秋天蕭疏、寂寥之景致。

2022春季拍賣 書法專場

LOT559 黎元洪 行書七言聯

黎元洪(1864-1928) 行書七言聯 水墨雲龍紋花綾 日本裱軸 212 x 34 cm x 2。估價:NT$200,000 – NT$400,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:書法專場上拍賣。

黎元洪(1864-1928),字宋卿,生於湖北省黃陂縣,故在作品中鈐有「黃陂黎氏」之印。為清末與中華民國初期的著名政治家,曾擔任湖北都督、中華民國副總統等職務,二度就任中華民國大總統。黎元洪晚年寓居天津租界經商,不僅生活富裕優渥,亦積極贊助教育事業。

這件對聯作品的內文為:「題品雲谿歸畫卷,傾聽風雨動山林。」聯文不知是何人所撰,上聯以視覺摹寫的手法,呈現出畫家漫步山徑、繪寫山間雲霧飄渺之意象;下聯則採取聽覺摹寫,強化山林在疾風驟雨來臨之時的撼動聲勢。若將內容意境引伸為時代的動盪不安與環境的詭譎多變,更可與黎元洪之出身和經歷有著緊密扣合。

作品書寫在五彩精繪祥龍戲珠紋樣的綾布上,但就材質而言便是稀少貴重之物。黎元洪以唐代書法家顏真卿的楷書之風為主調,稍微更動了顏體結構的嚴謹與規矩,行筆過程中帶有些許連筆與游絲,增添氣息連貫之意蘊。此作是每字接近一尺見方的大字行書,通篇筆墨厚實勁健,未顯筆劃孱弱與結構鬆脫之處。

2022春季拍賣 水墨專場

LOT609 王雪濤 芳蝶佳色

王雪濤(1903-1982) 芳蝶佳色 設色紙本 日本裱軸 65 x 41 cm。估價:NT$300,000 – NT$600,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:水墨專場上拍賣。

王雪濤(1903-1982),原名庭鈞,字曉封,號遲園。1922年進入北平藝專就讀,受教於陳師曾、王夢白等著名畫家,1924年拜齊白石為師,在寫意花鳥畫領域有突出表現。曾擔任北京畫院院長、中國美術家協會理事、美協北京分會副主席等職務。

投入齊白石門下是王雪濤學畫歷程的重大關鍵,雪濤之名也是齊白石所賜予。不僅得到名師指點,又潛心汲取傳統,追溯陳淳、徐渭等歷代寫意畫家。此件牡丹作品即可見是以齊白石「紅花墨葉」法為基礎,以墨色畫葉不僅能使紅花更為突顯,也能使畫面不流於豔俗。牡丹先以淡紅色為底,在顏色尚未乾透之際以濃厚的深紅色重疊,強化花瓣的深淺與向背關係,跳脫齊白石的大寫意之風,筆墨轉向柔美含蓄,整體則趨於清雅、秀麗之風貌。

LOT639 于非闇 白梅鸚鵡

于非闇(1889-1959) 白梅鸚鵡 設色紙本 鏡心 1941年作 45 x 45 cm。估價:NT$350,000 – NT$700,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:水墨專場上拍賣。

于非闇(1889-1959),初名魁照,後改為照,字仰樞,作品上常署名非闇。于非闇早年隨民間畫師學畫,同時得力於家庭環境,喜愛題花賦草、飼養魚鳥,在其40歲左右將精力集中於工筆花鳥畫方面。畫法上溯五代北宋院體畫風,也對宋徽宗的瘦金體書法多有投入,進而影響其工筆作品之線質與畫作之落款。

除了五代北宋院體之外,于非闇對於民間繪畫、緙絲、刺繡的涉獵,是其工筆花鳥畫終能獨樹一幟之主因,此作《白梅鸚鵡》即是例證。鳥羽捨棄力求繁複的細筆勾描、梅花的枝幹不以乾筆擦染,反而是在勾勒輪廓之後以顏色平塗為主,雖然局部帶有少許漸層變化,但整體帶有平面性,這即是于非闇汲取緙絲、刺繡之處,將織繡之風有效地融入工筆繪畫之中。

LOT651 李可染 江山勝境

李可染(1907-1989) 江山勝境 設色紙本 軸 1985年作 68 x 46.5 cm。估價:NT$400,000 – NT$800,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:水墨專場上拍賣。

李可染(1907-1989),原名李永順,江蘇徐州人,自幼便喜愛繪畫,1923年考入上海美專,1929年更進入杭州藝專,受林風眠、潘天壽等畫家影響,也涉獵油畫領域,進而思考傳統水墨畫的突破與革新。曾擔任中央美院教授、中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長等職務。

李可染的山水畫立基於堅實的寫生,自1950年代中期開始至各地遊歷,留下數以萬計的寫生稿,再從中精煉出山水畫的畫中景致。此件《江山勝境》參差的山峰與蜿蜒的河道令觀者聯想到桂林山水風光。用墨方面,李可染取法清代龔賢與近代黃賓虹的積墨法,用濕潤的墨色反覆堆疊數十遍而成,畫面通幅瀰漫「渾厚華滋」的墨韻表現,無論樹木、屋宇或是山巒,都給予觀者極為堅實的量體之感。

LOT652 沈耀初 竹林親情

沈耀初(1907-1990) 竹林親情 設色紙本 軸 1971年作 135 x 34.5 cm。估價:NT$80,000 – NT$160,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:水墨專場上拍賣。

沈耀初(1907-1990)出生於福建詔安城南士渡鄉,故自號「士渡人」,作品中也常鈐蓋此印文。自幼接受家族中的長輩沈鏡湖指導學習國畫。1948年冬天來台旅遊,未料便因戰爭而滯留於此。1970年代末與張大千等人一同獲選為「台灣當代十大名畫家」。1986年沈耀初回故鄉詔安居住,並於此終老。

沈耀初擅長寫意花鳥,主要取法任伯年、吳昌碩、齊白石之觀念與畫法,以金石筆法入畫,凝鍊出雄強、剛健的用筆。對象的描繪力求以「不似」為畫藝的突破準則,反覆追求造型的簡鍊。例如此作中的母雞乍看只是一團黑墨,卻有著身體背對觀者、轉頭望向小雞的動勢,充分顯示出沈耀初對於造型方面的精確掌握。全幅以墨色畫竹與雞,僅在母雞的頭、腳以淡赭紅色來做畫龍點睛之處。

LOT673 劉奎齡 田居四景

劉奎齡(1885-1967) 田居四景 設色絹本 軸 192 x 46 cm x 4。估價:NT$1,500,000 – NT$3,000,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:水墨專場上拍賣。

劉奎齡(1885─1967),出生於河北天津,字耀辰,號蝶隱,常署名種墨草廬主人。劉奎齡無確切師承,主要取法郎世寧,並上溯明代呂紀、清代沈銓之風,依循自身對於藝術的敏銳度,西洋繪畫的素描與色彩觀念、或是日本大和繪與明治維新後的朦朧體等畫風皆有所涉獵,形成獨有的繪畫風格。

此件四屏作品以工筆描寫田園的蔬果植物與禽鳥,手法趨於精密寫實,畫中的南瓜、茄子與樹幹更可以明顯得見融入素描之法,帶有明暗表現與量體感,也可見到劉奎齡長時間對於這些題材的細心觀察。設色方面則以淡雅為主,形成清爽、典雅的畫風,有如清晨日光初升、空氣中水分濕潤之景。在作品中,也可見劉奎齡擅於將前景放大並貼近觀者,以此強化景物的遠近關係,使畫面空間更顯空闊。

LOT674合作 張大千/山田喜美子 印度仕女圖

張大千(1899-1983)/山田喜美子 (不詳) 印度仕女圖 設色紙本 日本裱鏡心 90 x 50 cm。估價:NT$1,200,000 – NT$2,400,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:水墨專場上拍賣。

張大千(1898-1983),本名張正則,後改名張援、張諠、張爰,字季爰,曾出家百日,法號大千,作品中常署大千居士,畫史亦多以此稱之。張大千自1949年離開中國之後旅居世界各地,印度、巴西、日本、美國皆曾落腳,1976年後定居台北外雙溪。1983年逝世後,台北故居捐給國立故宮博物院並成立「張大千先生紀念館」。

從這件作品題識中可得知,畫中人物取自印度稿本,背景則由山田喜美子所繪。張大千於1950年代初期常至日本東京採購畫材並與喜美子結識,此畫當是此時期所做。背景紋樣的構成採取中軸對稱,設色以紅、綠、青為主調,呈現出高度平面裝飾性;畫中女子則身著白衣,除了幾道的藍色條紋之外並無裝飾之物,繁簡對比的配置使畫中人物好似站立在一塊華麗的布幕之前。主角人物在繁複與濃豔的背景映襯之下,不僅未失光彩反而更顯清新脫俗,充分顯現張大千對於線條勾勒之法的嫻熟與自信。

2022春季拍賣 卷冊屏扇專場

在中國書畫史綿長的發展歷程中,因應不同的功能衍生出型態各異的作品形制,不同的形制進而牽帶出迥異的創作思維與審美方式,交織譜寫成豐碩的書畫風格與表現手法。本次專題即以形制的差異為主軸,呈現扇面、橫卷、冊頁、屏風等形制之作品。

LOT701 黃賓虹 山水雙面扇

黃賓虹(1865-1955) 山水雙面扇 設色紙本 鏡心 1951年作 28 x 74 cm x 2。估價:NT$400,000 – NT$800,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:卷冊屏扇專場上拍賣。

摺扇的形制是由日本傳入,有元代便已傳入之說,確切記載則是明初由日本使節進貢。由於摺扇收起時方便攜帶,展開的尺寸也不大,因此受到文人青睞。加上扇面造型有獨特的藝術表現形式,不僅讓書畫家得以一展其才,文人雅士更可藉由扇面的內容來依託風雅之情,在明朝中葉以後便極為盛行。

黃賓虹(1865-1955),本名質,字朴存、朴人,有予向、虹叟等別號,中年時號賓虹,畫史多以此稱之。兼擅詩文、書畫、金石文字考據、篆刻等領域。此件《山水雙面扇》作品是黃賓虹晚年之作,合計有書畫各四小幅,交錯並排於摺扇兩面,形式極為特別,有別於書畫各自佔據一面的體例。書法方面,有兩幅以小字行草書寫自作詩,另外兩幅的內容則取自鐘鼎金文,以意臨的方式來詮釋。繪畫亦有四幅,描繪四川樂山與峨嵋山之景,筆墨自在瀟灑,已達隨心所欲、信手拈來皆成章之境地。

LOT705 溥儒 十二生肖團扇

溥儒(1896-1963) 十二生肖團扇 設色紙本 成扇 12 x 12 cm x 12。估價:NT$1,000,000 – NT$2,000,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:卷冊屏扇專場上拍賣。

紈扇,或稱為團扇,這一形制自唐代便已然有之,例如詩人杜牧的詩句「輕羅小扇撲流螢」即是一例。宋元時期的扇面作品眾多,或書或畫,在接近圓形的畫面上表現各種題材,大多以單面呈現。

溥心畬(1896-1963),愛新覺羅氏,生於北京,清光緒帝賜名儒,字心畬,齋號寒玉堂。詩、書、畫與張大千齊名,兩人並稱為「南張北溥」。與黃君璧、張大千並稱「渡海三家」。此件《十二生肖團扇》又名《十二生肖識人辯相圖》,每扇各有一生肖之臉譜,最後一扇有蔣中正題識。在畫史中,常見到將動物擬人化表達無邪、活潑的趣味性,但溥心畬此作卻是將人臉動物化,以之承載面相意涵,近似文學中「獐頭鼠目」或「虎眉鳳眼」的修飾手法。可得見溥心畬的創作題材包羅萬象,但用筆皆精緻細膩、不慍不火,呈現出俊秀雅致之風。

LOT716 吳昌碩 花卉墨寶雙面冊

吳昌碩(1844-1927) 花卉墨寶雙面冊 設色紙本 冊頁十二開 1906年作 30 x 42 cm x 12。估價:NT$1,500,000 – NT$3,000,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:卷冊屏扇專場上拍賣。

冊頁的形制有如一本書,要集結成冊又能每頁獨自成章,最後彙整於同一類別之下,宛如一珠寶盒,翻開後可令觀者仔細欣賞品味,畫家如何在同一題名或範圍內展現自己所能表達的多樣、豐富,便是創作冊頁的主要挑戰。

吳昌碩(1844-1927),出生於浙江安吉,初名俊、又名俊卿,字昌碩,亦常見其署名蒼碩、倉石、昌石,有缶廬、苦鐵、大聾等別號,晚年以字行。詩文、書、畫、印皆有傑出成就,是清末民初重要藝術家。《花卉墨寶雙面冊》描繪花卉果蔬十餘種,並有一幅桌上茶具穿插其中,每幅皆以行草書落款。吳昌碩臂力強健,加上有得於石鼓文,以金石入書、以書入畫,呈現出剛強之風,大幅立軸作品多有鋪天蓋地之氣勢,在這件冊頁中反而能見到畫家汲取生活周遭之物入畫的閒適之情,整體也溢散出輕鬆、舒緩的筆調與情緒。

LOT723 李叔同 佛偈語日本金箔屏風

李叔同(1880-1942) 佛偈語日本金箔屏風 設色紙本 日本裱屏風六扇 36 x 10 cm x 6。估價:NT$1,000,000 – NT$2,000,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:卷冊屏扇專場上拍賣。

屏風,其功用有如其字面意涵,本是作為屏障擋風之用,特色是以複數屏幅接連組成大尺幅。屏風盛行於唐代,之後傳入日本,並隨著放置地點發展出不同尺幅與形制,達到相互襯托的效果,也可將之獨立欣賞,品味屏幅細節或是通篇一覽無遺。

李叔同(1880-1942),出生於天津,幼名成蹊、字息霜,別號漱筒,出家後法名演音,號弘一,晚號晚晴老人。曾留學日本,於東京藝術大學學習西畫和音樂。於音樂、戲劇、書法、詩文等領域皆有傑出成就。此件《佛偈語日本金箔屏風》尺寸精巧,按其尺幅當屬於「雛屏風」,本來是放在雛人形之後當成背景。若是依照形制推測,此作品或許放置於佛像之後,但也不排除直接置於矮櫃上觀賞。內容為偈語六句,書風脫俗,是弘一大師的獨有風貌。

LOT725 溥儒 錦織腰帶繪赤松

溥儒(1896-1963) 錦織腰帶繪赤松 硃砂絹本 和服腰帶 31 x 408 cm。估價:NT$2,200,000 – NT$4,400,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:卷冊屏扇專場上拍賣:卷冊屏扇專場上拍賣。

橫卷可謂是中國書畫領域所發展出的經典形制,移動視點的美學觀成就了卷軸的誕生與完備,弘篇巨制者甚至可達數十公尺之長。欣賞橫卷時採分段觀之,一邊舒展、一邊捲收,目光隨著畫面的變化有如在作品上遊走。

溥心畬《錦織腰帶繪赤松》於日本和服的腰帶上作畫,就形制而言仍屬橫卷之類。僅用硃砂畫二十棵松樹,在題材與色彩都極為單純的情況下,畫家如何兼顧視覺豐富,又能駕馭橫卷形制所強調的氣息連貫,便成為最大挑戰。此作的松樹利用結組來形成聚散關係,樹間枝葉或交錯穿插、或揖讓迴避,姿態婀娜多樣。