拍賣焦點

明代畫家仇英(1494-1522)，字實父，號十洲。擅長人物，尤工仕女，以工筆畫為主，作品面貌優雅而飄逸清新，布局細膩縝密，筆力秀勁，線條圓轉流暢，或設色，或白描，在他筆下的人物無不活潑而生動，廣為膾炙人口的〈清明上河圖〉便是出於仇英之手；又善臨摹，所摹唯妙唯肖，精細入神，幾能亂真。

此番推出Lot5003仇英〈後宮圖〉長絹本，是本次書畫專場中年份最早的一件，歷經數代輾轉傳承，保存尚且不易，況且仇英傳世作品不甚多，多典藏於各大博物館中，流傳於坊間、拍場上的作品可謂難得。觀察歷年拍賣場中，推出仇英作品的確很少，而且拍出價格均相當不凡，尤其是仇英〈西園雅集圖〉，在蘇富比2012年拍場上，以9.5億美元創下驚人的成交天價，可見仇英的絕妙創作，加上稀世的背景條件驅使下，這件〈後宮圖〉，更加值得多加關注。

仇英〈後宮圖〉，描繪著后宮佳麗百態，揭開後宮情境，精彩構思，宛若再現，實具彌足珍貴的歷史研究價值；畫面中，人物勾勒細筆描摹，用色秀麗脫俗，每個人物姿態賦予豐富的劇情想像，富有強烈故事張力，宮門外的風景採半寫意的點染之法，營造出橫向景色遠近的立體焦距感。仇英這類的後宮創作，在國立故宮博物院裡也有典藏，如〈漢宮春曉〉，其創作的筆法與布局，與本件拍品為同一類型之風格。卷末款識：「實父仇英製」，鈐印：「十州」，均為其字號，款識上不加著墨文字，亦是仇英的一貫創作習慣。

近現代書畫大家，劉奎齡(1885-1967)的創作，題材豐富，多所網羅，參酌西方意蘊，與時俱進，開新一派工筆風貌之奇趣。劉奎齡，字耀辰，號蝶隱，自署種墨草廬主人、種墨道人，天津靜海人。該件Lot5038〈花鳥四屏〉，為劉氏畫作面貌代表之一，以淡墨填彩，濃淡變化其中，素雅而優美，自任飄逸之意境，妙不可言喻；嘗稱自家的花園為怡園，末有一方鈐印「怡園蝶隱」，即是其雅號。善繪畫，早年研究宋、元諸家，畫風受明、清影響，其後學習郎世寧之風，描摹細膩，所作宛若栩栩如生現於前；更參西洋畫之色彩、透視比例等技法，融於中國傳統工筆水墨之中，開創後期自我風貌，作品多見翎毛走獸題材，實於山水、人物、植物等，萬物百態，多有所涉，亦無不工，故有「全能畫家」之美稱。

提起張大千(1899-1983)和溥心畬(1896-1963)兩位藝壇傳說，相信大多數人並不陌生，他們同是清末民初的書畫藝術大師，有「南張北溥」之美譽，也是拍場上常見「渡海三家」專場中的代表人物；他們的創作數量甚富，風格面貌，獨樹一幟，境界超凡，因此各大博物館、美術館多有典藏，甚或藝術品交易市場上，無不見其蹤跡，可謂為書畫界裡燦爛而明亮的永恆之星。

張大千，名爰，字季爰，號大千居士，四川人。年少時遊歷諸國，見識淵博，藝境獨到而不凡，開潑墨山水之先河；交遊廣闊，喜好與友人互贈書畫，故傳世作品豐富且分布甚廣，如Lot5068〈仙藝芳蘭六曲書屏〉，款識為「但使芝蘭秀，何須棟宇鄰。鵬飛教授、閭英夫人儷賞。大千居士爰。」即是贈與友人陶鵬飛、張閭英伉儷之作。張閭英為張學良之女，曾拜師於張大千門下，與陶鵬飛結為伉儷之後，居於美國任教職，張大千旅美時，居所與之甚近，三人間亦師亦友，相互照顧，交往密切，情誼之深，在張大千傳世書畫作品上的書信、題跋等，得略見一二。

Lot5069〈敦煌壁畫〉是張大千常見的作品題材之一，為了一睹隋唐繪畫風采，精進自我造詣，遠赴敦煌近三年，耗費巨資與心力，完成相當規模的敦煌壁畫臨摹，此舉為中國繪畫藝術發展帶來了極大的影響。畫面上一筆一畫，細細勾勒填彩，款識：「蜀郡清信士張大千敬艁」，得見張氏繪畫時虔誠恭敬之心；作品中的一方「老棄敦煌」鈐印，則是張大千在那時期畫作裡常用的印章。

溥儒，字心畬，號西山逸士，與張大千年齡相仿，自1926年起一見如故，成為好友，交往甚密，互相題贈之詩文書畫，或是合作書畫、共同鑑賞題識等之作，屢見不鮮。溥心畬乃恭親王奕訢之次孫，觀其創作風貌，饒有帝王家之內斂文雅之風采，亦有文人雅士高風亮節之勁姿，曾自述：「初學四王，後知四王少含蓄，筆多偏鋒，遂學董巨、劉松年、 馬夏 ，用篆籀之筆。始習南宗，後習北宗。然後始畫人物、鞍馬、翎毛、花竹之 類。」溥心畬認為作畫應以書法用筆入之，結合詩文內涵底蘊而成，見其Lot5059〈夕陽渡口〉，不加設色的山石蔭樹，更突顯線條的遒勁俐落，不帶遲滯的順暢筆畫，宛若胸中已然具有遼闊大山大水，款識行雲流水，風雅韻存，足具文人筆墨逸趣，其故友詩人周棄子，稱譽溥心畬為「20世紀文人畫的最後一筆」。

溥心畬的繪畫題材，以山水、花卉及人物為主，人物類的作品多出現於其創作中、後期；顯見於溥氏母親在1937年去世後，加上時值動盪亂世，時常親近佛道，觀禪養心，也因此相關觀音、佛祖、達摩、鍾馗、鬼怪等神鬼方面的題材在這時段相繼而生，其Lot5055〈十八羅漢法相〉之作，極可能就是1937年以後的創作。〈十八羅漢法相〉以硃砂筆白描而成，是溥心畬常見的法相畫法。筆筆勾勒中，仍見其婉轉而柔韌的深厚書法功力，使畫面人物更加靈動神妙，神情運筆，泰然自若，奇趣橫生。

吳昌碩(1844-1927)曾自我評價「金石第一，書法第二，花卉第三，山水外行」之語，從他的生平觀之，其幼時承父啟蒙，精經史、詩詞，後從俞樾習訓詁、詞章，奠定深厚文學涵養，因此他的繪畫作品上常有許多詩文款識，不少來自於他的詩集《缶廬集》。吳氏早年最先接觸的是書法與篆刻，這大概是他自稱「金石第一，書法第二」的主要背景因素，吳昌碩接觸繪畫雖晚於書法和篆刻，大約三十多歲時從任伯年學畫才開始，但他以獨具個人風格的篆刻、書法之特色，融入繪畫之中，使繪畫作品具有獨特的風采與個人魅力，齊白石稱其「老缶衰年別有才」，認為他的創作，即便是比較晚開始接觸的繪畫，都能自成一格，別具妙才。

Lot5011〈青銅全形拓花鳥六曲對屏〉乃吳昌碩在青銅器鼎拓片上作花卉點綴，其中落款：「田園風味。偶然以吾家讓翁綴色法成之。」讓翁即吳熙載，字讓之，繪畫以花卉見長，開創「沒骨花卉」技法，其花葉不假墨筆勾勒輪廓，而是直接用色彩暈染。此十二屏花卉畫法，即是以沒骨花卉技法創作而成，在青銅彛器規整而具有裝飾性的拓片上，加上自然放任線條詮釋的花卉填彩，別有一番逸趣。其中一方「無須吳」鈐印，大約是吳昌碩七十歲以後開始使用的印章，這件作品正是他七十五歲(1918)時的創作，此「須」字乃指鬍鬚之意，因吳氏臉上沒有長什麼鬍鬚，故名，其又自號「無須老人」。

吳昌碩的作品在日本也相當風靡，1891年時日本名書法家日下部鳴鶴拜訪上海時，吳昌碩適居上海，兩人一見如故，成為至交，開啟了吳昌碩與日本交流的契機。吳氏Lot5012〈墨山水十條屏〉中款識：「石田先生雅屬，丁巳歲寒，安吉吳昌碩。」石田先生，即石田干之助，1916年在東京大學文科大學史學研究室當助手，隔年派遣至作中國學術調查，此作成於1917年，正是石田干之助拜訪之時間。

畫中多處落款所題及擬賢者之筆意，率真而自然，不假修飾，如徜徉筆墨之中，暢快自如；如「老缶以白石山翁筆意寫之」、「擬蓬心翁晚年一格」、「學江貫道似有合處」等語即是。其中「白石山翁」是指沈周，沈周的繪畫，晚年開創粗筆水墨，奔放雄強，自成一家；吳昌碩此幅用筆，以沈周晚年枯澀皴筆表山石之蒼勁，以沒骨點染出潤葉之蔥鬱姿態，乾溼交疊，墨韻無窮。蓬心翁即是王宸，為「清初四王」之一，其晚年繪畫用筆荒枯而秀韵，吳氏運用粗豪的線條，輔以金石之勁勢，使山石更加蒼鬱而有巍然聳立之貌。江貫道原名江參，南宋畫家，創「泥裡拔釘皴」法，為後世畫家時常仿效之對象，吳昌碩此幅山勢，試以江參泥裡拔釘皴，表達覆蓋於山石上的茂密植物，並認為這強勁有力的點畫用筆，與其好以金石筆墨之遒勁力道，不謀而合。

活躍於民國初年的畫家群雄裡，無論從繪畫技巧、藝術價值，或是藝術市場論之，黃賓虹(1865-1955)與齊白石(1864-1957)都享有甚高的名譽，以至後來有「南黃北齊」的美稱。黃賓虹在繪畫上提倡「作畫當以不似之似為真似」，齊白石亦曾提及「作畫在似與不似之間為妙，太似為媚俗，不似為欺世。」他們年齡相仿，創作各具獨道之處，然其理念上，卻心有靈犀般的出現相應之處。

黃賓虹，原名質，字賓虹，後以字行，擅長山水，早年作品多仿古風貌，留白為美；隨後接觸到西方印象派的風景畫，以及自1923年開始，遊歷大江南北，足跡遍布名山大川，壯遊寫生，慢慢開創出屬於自己的繪畫風格。黃賓虹晚年山水，逆中國傳統山水之道，求密而不求疏，特別在用墨上，採黑、密、厚、重筆法，而且作品面貌亦趨抽象感，特別是塊狀的墨韻，顯著的疏密、明暗，讓畫面更加具有立體感，他曾言：「山水乃圖自然之性，非剽竊其形，畫不寫萬物之貌，乃傳其內涵之神，若以形似為貴，則名山大川，觀覽不遑，真本俱在，何勞圖焉!」

黃賓虹的Lot5027〈虹叟山水記遊冊〉與Lot5026〈山水十二條屏〉，分別創作於1949年和1952年，在濃厚漬墨之中，隨性設色，以色破墨，透過堆疊的墨色變化，描繪心中不似之似的神品領悟，屬於黃氏晚年的作品，觀其款識，如「夔巫山水舟行所見」、「西溪紀游」、「湖舍晴初」、「雁宕山水奇峭」、「雲谷寺曉望四山欲曙之景」、「太湖三萬六千頃，奇峭廣博收入囊中，偶寫其大略耳」、「峨嵋洗象池」、「巫峽溪瀼」等，多是極具代表個人獨特風貌的寫生題材。

與黃賓虹同時期的著名畫家齊白石，一生創作多以花鳥蟲魚為題材，雄鷹是他善於表現的主題之一，此幅Lot5023〈松鷹圖〉是1929年的作品，其曾有詩云：「連年看汝立，嘴爪世應稀。殺氣層霄上，飛搏眾嶺低。」足見齊白石對事物觀察之細膩，將豐富的雄鷹姿態，透過他雄渾而健拔的線條，化繁為簡，以簡馭繁，以落落大方的簡約手法，描繪出雄鷹傲世獨立之英姿。

畫上款識：「松邨六兄清正，齊璜于舊京第十三年作也。」齊白石於1917年至北京定居發展，第十三年即是1929年。齊白石至北京後以鬻畫為生，與文人雅士往來頻繁，廣為文藝交流，自此聲名一路攀升，經陳師曾的推助與影響下，在日本更是掀起一番風潮。裱褙處有米景揚題跋：「齊白石先生松鷹圖神品。米景揚識於十墨山房新居。」米景揚是位著名的收藏家與鑑定家，出生於1936年，於1956年時入北京榮寶齋工作，歷時四十二載，其所見藏名蹟不可勝數，坊間更有米景揚收藏的拍賣專場。榮寶齋是北京市裡享譽盛名且具有一定藝術地位性的字畫店，因此能夠經其收藏、鑑賞之作，無不是上乘佳品。

歐豪年(1935-2024)，家學淵源，自幼承庭訓，有深厚的國學底蘊，於詩文書畫，無不精通，其創作饒有豐厚的文學涵養之韻；早年從嶺南畫派的趙少昂學習，故書畫界多將其歸列於嶺南畫派之代表畫家中。嶺南畫派特色，以大膽創新為要，秉「折衷中西，融匯古今」的思維，與「筆墨當隨時代」等諸多前瞻的理念，在當時的社會背景中，每一挑戰，都是一種新的突破、新的格局，締造出與時俱進而變化無窮的繪畫面貌，使得後繼傳人多走出自己的風格，無疑為當代藝術界注入了新能量，歐豪年即是在這樣百花爭妍的花園裡，獨自綻放出獨屬於自己的芬芳魅力。

歐豪年少年時，即潛心鍛鍊，他認為只要精進不斷，繪畫造詣方能成就得心應手、隨心所欲之境，從他創作的作品豐厚程度，參展無數，可見其勤於筆墨之堅毅。1970年，歐豪年來臺擔任中國文化大學教授，培育許多莘莘學子，畫壇上後起之新秀，多出其門。歐豪年精詩文書畫，認為「美」源於自然，故對花鳥、山水、人物、走獸等自然題材，皆有涉獵，其雖為嶺南畫派奇絕之姿，仍亦有詩文涵養之韻致為基石，故其作品深具內涵而不空泛，耐人細細尋味。

觀其Lot5119〈畫僧〉與Lot5120〈花卉〉之作，畫中書的新穎思維操作，和適當使用淺絳設色而明亮的沒骨花卉，多可探得嶺南畫派的特點走向之跡，筆墨線條中，濃淡、潤燥合宜，一行一頓之間但見筆底千秋，神筆墨韻，尋味無窮。歐豪年在書畫界裡享有諸多盛譽，如張大千曾評其創作「纔一落筆，便覺宇宙萬象，奔付腕底，誠與造物同功。」以及1994年時，歐豪年被推崇為堅持東方人文精神之代表畫家等，均獲得了甚高的評價。

本次推出的近現代書法名家當中，以沈曾植、康有為、于右任三大家為首，此三家是清末民初碑學興盛之重要代表人物，可謂為碑派之中的傳奇大將。所謂碑學乃相對於帖學而言，據包世臣所著《藝舟雙楫》一書中有云：「碑學之興，乘帖學之壞，亦因金石之大盛也。」或云：「出碑既多，考證亦盛，于是碑學蔚為大國。」包世臣該著作提升並推動了碑學的昌盛，加上金石考據風氣與文字學研究漸興之社會背景因素，以至清末民初諸多書家，多有所效仿、倡導者。

沈曾植（1850-1922），字子培，號乙庵，初別號小長蘆社人，又號寐叟、遜齋居士等。善書法，尤草書為最，開碑派行草書之先，所作Lot4005〈行書銀箋六曲對屏〉，成於1921年，筆勁渾厚，體勢飛動，神韻十足。款識「學古以臨先賢之法為方，不寐也。吾友倉碩兄嘗以此可謹耳。」沈曾植與吳昌碩為好友，在傳世作品中偶見其互相題贈之作品，沈氏在這裡提及學習古之先賢的筆墨章法，以臨摹之方為主，並因之而不寐，其學習之勤實，可見一般。

康有為（1858-1927），原名祖詒，字廣廈，號長素，又號明夷、更生、西樵山人、游存叟、天游化人，廣東省南海縣人，故人又稱康南海。其一生貢獻於政治之外，於書法、書論，亦有重大貢獻，尤其是對於包世臣的碑學理念推崇，著有《廣藝舟雙楫》，而有「尊碑論」之說，為後世碑學者入門之重要參考書籍，更成為推舉碑學興盛之重要代表人大家之一。康有為為探究碑學之藝術，遍臨歷代名碑，所遺名蹟甚多，觀其Lot4006〈行書六曲屏風〉，巍峨磅礡之狀，氣及千里之勢，力透紙背，無不震撼於目前，乃其經典佳作之逸格。

于右任（1879-1964），原名伯循，字誘人，爾後以「誘人」諧音「右任」為名；別署髾心、髯翁，晚年自號太平老人，其作品多署名右任，款識甚少標示紀年，如Lot4021〈香草紅蕉行書五言聯〉即是其常見的作品代表。于右任的書法風格，早年以趙書入門，取其神采爽利秀逸之美，參唐楷縱挺之勢，亦醉心於北碑書法研究，其後逐漸形成個人獨特的書法面貌，出神入化，雄豪之中略帶婉麗，剛勁奇偉、跌宕之際而不失圓渾遒麗之韻味，融諸名家之長，另闢蹊徑，首創「標準草書」，並創辦標準草書社，嘉惠許多書家學子，為中國近現代草書之巨匠，有「當代草聖」之美名。