2022藝流春拍 珍品搶先看!

2022 藝流春季拍賣會將於 2022 年 4 月 23 日舉槌;台北長流藝術機構(Chanliu Art Group)一直致力於推展中華藝術文化,並且肩負著「20 及 21 世紀中國藝術」鑑定收藏顧問與藝術展覽的推動角色。 2007 年,長流藝術「藝流國際拍賣股份有限公司」正式成立,成為全球唯一一家由美術館擴大分化出來的國際性拍賣公司。

本次春季拍賣會呈現六大專場,文物、台灣藝術、中國古畫、書法、水墨、卷冊屏扇等二百餘件拍品,書畫與器物皆精,佳器雲集、品相極優、值得期待!

來源清晰 名家收藏

拍賣諸多拍品來源於名人、藝術家、著名機構舊藏,如榮寶齋、周墨南、須磨彌吉郎、國泰蔡副董、台灣著名壽險公司等。可謂傳承有序,有據可查,具有收藏價值且性價較高。

名家手筆 鬼斧神工

書畫板塊一直以來都是藝流國際拍賣的強項,本次也可謂是重點布陣,近現代名家云集,佳作奪目。如Lot 651 李可染 江山勝境、Lot 722 吳昌碩 佳景瑞象屏風、Lot 717 溥儒 山水冊頁、Lot 559 黎元洪 行書七言聯等。

古董珍玩板塊同樣大師之作匯集,如清乾隆至嘉慶年間宜興紫砂名藝人楊彭年之作 Lot 053 鑲玉嘴把紫砂壺、紫砂七藝人之一的蔣蓉之作 Lot 055 蓮蓬蓮子壺等。

精選拍品

Lot 004 清乾隆 碧玉牡丹梅扁瓶
尺寸:高28.5 cm
起拍價:800,000 新台幣

玉石 高28.5cm

Lot 021 漢 孝昭帝硃砂沁圓佩
尺寸:徑9 cm
起拍價:200,000 新台幣

玉石 徑9cm

Lot 038 北宋 汝窯青瓷水仙盆
尺寸:長19.7 cm
起拍價:1,200,000 新台幣

瓷 長19.7cm

Lot 047 清乾隆 瓜菱壺
尺寸:長18 cm
起拍價:150,000 新台幣

紫砂 長18cm
款式:乾隆年制

Lot 053 楊彭年(1796-1850);鑲玉嘴把紫砂壺
尺寸:長17 cm
起拍價:100,000 新台幣

紫砂 長17cm
款識:楊彭年造

Lot 055 蔣蓉(1919-2008);蓮蓬蓮子壺
尺寸:長18 cm
起拍價:150,000 新台幣

紫砂 長18cm
款識:(底款)蔣蓉(蓋款)蔣蓉、蓉

Lot 120 劉國松(B.1932);寒林雪霽
尺寸:60x92 cm
起拍價:900,000 新台幣

彩墨紙本 鏡心 1967年作 60x92 cm
簽名:劉國鬆一九六七
鈐印:劉國松
資料:附長流美術館原作保證書。著錄《劉國鬆的宇宙》,長流美術館,長流美術館,2004年5月,p.43。

Lot 503 李鴻章(1823-1901);行書條幅
尺寸:130x62 cm
起拍價:200,000 新台幣

水墨紙本 軸 130x62 cm
題識:李德裕神俊,憲宗深賞之。坐於膝上,父吉甫每以敏辯誇於同列,武元衡召謂之曰:子在家所嗜何書?欲探其志也。德裕不應,翌,父責之。德裕曰:武公身膺帝弼,不問理國,調陰陽而問讀書,書者,成均禮之職也,故不應。桂軒仁兄大人雅令,李鴻章。題簽:李鴻章墨跡。戊子孟冬蓬萊劉子農藏。
鈐印:李鴻章印、御製淳化軒刻畫宣
鑑藏印:(劉)劉、星晨

Lot 509 邵彌(不詳)/曹肯谷(約1592-1642年);煙波釣叟
尺寸:132.7x47 cm
起拍價:40,000 新台幣

設色絹本 軸 132.7x47 cm
題識:煙波釣叟。擬梅華道人,邵彌寫樹石,湖西逸民曹肯谷補漁舟。
鈐印:(曹)曹肯谷、素良
鑑藏印:孔□棠珍藏書畫印記、許子遜氏
資料:著錄《華夏精粹唐宋元明清書畫大展》,長流美術館,2011年2月,p.114。

Lot 512 弘仁(1610-1664);江岸竹居
尺寸:67x40 cm
起拍價:60,000 新台幣

水墨紙本 軸 1657年作 67x40cm
題識:丁酉春坐桃源草堂戲為修己居士寫意,漸江學人弘仁。
鈐印:漸江僧
鑑藏印:(沈曾植)退一居珍藏印
說明:沈曾植(1850-1922),字子培,有巽齋、乙盫、寐叟等數十個別號。喜好詩文、研讀經典,研究領域博覽群收,兼擅鑑賞收藏。儒學、佛學、史地、書畫、音律、刑律等領域皆有所精通。中年後也愛好作畫,但流傳作品極少。

Lot 519 馬荃(活動年代約1696-1739);九秋佳色
尺寸:94.2x41.6 cm
起拍價:50,000 新台幣

設色絹本 軸 94.2x41.6
題識:九秋佳色群爭艷。嘗見南田草衣有此圖,惲冰女史撫本皆能與花寫照,余愛而臨得粉本留於篋中,茲檢得重。再一撫未能得其神韻焉。江香女史馬荃。
鈐印:馬荃
資料:著錄《華夏精粹唐宋元明清書畫大展》,長流美術館,2011年2月,p.166。

Lot 523 餘集(1738-1823);八猴圖
尺寸:81.5x26 cm
起拍價:30,000 新台幣

設色絹本 軸 81.5x26cm
題識:秋室居士。
鈐印:餘集
鑑藏印:蓮翁、英如眼福

Lot 524 奚岡(1746-1803);山水
尺寸:133x30 cm
起拍價:20,000 新台幣

水墨紙本 軸 133x30 cm
題識:香光畫禪明暗之旨當與智者討論,耕煙散人以明暗俱到如鳥兩翼不可偏廢,此終為學者言之也。寒窗清課仿大癡筆並記。
鈐印:鐵生、奚岡之印
標籤:長流畫廊
資料:著錄《華夏精粹唐宋元明清書畫大展》,長流美術館,2011年2月,p.245。

Lot 527 黎簡(1748-1799);寒窗雪意
尺寸:130.5x42 cm
起拍價:20,000 新台幣

水墨絹本 軸 130.5x42 cm
題識:寒窗雪意。二樵山人。題跋:二樵山水山奇筆辣,談竟題以志佩公嗍。壬戌歲冬望。
鈐印:黎簡之印、二樵居士
鑑藏印:煮石道人
資料:著錄《華夏精粹唐宋元明清書畫大展》,長流美術館,2011年2月,p.246。

Lot 533 任伯年(1840-1896);秋郊牧馬
尺寸:118x54 cm
起拍價:200,000 新台幣

設色紙本 軸 118x54 cm
題識:山陰伯年任頤寫。
鈐印:頤印
鑑藏印:(週墨南)膠西周氏古琴閣、墨南所藏
說明:週墨南(1916-1992),齋名「古琴閣」,山東膠縣人。 1944年加入青年遠征軍,曾任職於國防部新聞局。 1949年來台之後改以古董、書畫為業,與於右任、張大千、溥心畬等名家等相交甚篤。
標籤:長流畫廊

來源:國泰蔡副董舊藏,得自古琴閣週墨南。

Lot 559 黎元洪(1864-1928);行書七言聯
尺寸:212x34 cm x2
起拍價:200,000 新台幣

水墨雲龍紋花綾 日本裱軸 212x34cmx2
題識:題品雲溪歸畫卷,傾聽風雨動山林。西田君,黎元洪。
鈐印:元洪之印、黃陂黎氏

Lot 613 于非闇(1889-1959);揚艷
尺寸:35x35 cm
起拍價:350,000 新台幣

設色紙本 鏡心 35x35cm
題識:非闇。題跋:(馬)揚艷。叔平馬衡自題。 (陳)妙手佳趣。叔平先生屬題,陳云誥。
鈐印:於照、(馬)叔平、(馬)馬衡私印、(陳)陳云誥印
鑑藏印:榮寶齋收藏

Lot 630 齊白石(1864-1957);和平鴿
尺寸:120x33 cm
起拍價:600,000 新台幣

設色紙本 日本裱軸 120x33cm
題識:一如先生清正,叁百石印富翁齊璜。
鈐印:齊大、叁百石印富翁
鑑藏印:(須磨彌吉郎)須磨昇龍山人人藏
說明:須磨彌吉郎(1892—1970),號昇龍山人。日本昭和時期外交官,曾駐任中國、西班牙、美國。須磨氏愛好中國書畫,駐華期間與溥心畬、齊白氏、徐悲鴻等著名書畫家皆有密切交流,其收藏亦多屬精品。

Lot 651 李可染(1907-1989);江山勝境
尺寸:68x46.5 cm
起拍價:400,000 新台幣

設色紙本 軸 1985年作 68x46.5cm
題識:江山勝境之圖。一九八五年歲次乙丑冬十月上浣,白髮學童李可染並記。
鈐印:可染、可貴者膽

Lot 658 于非闇(1889-1959);木蘭鸚鵡
尺寸:100x34 cm
起拍價:1,800,000 新台幣

設色紙本 軸 1943年作 100x34cm
題識:北宋刻絲猶存唐人遺意,今用其法擬唐人筆。癸未初春,非闇並記。
鈐印:於照、非闇

設色紙本 日本裱鏡心 90x50cm
題識:(莊)催腔促拍兩眉彎,似笑如顰蹙玉顏。已判此生長是客,新聲休唱念家山。大千先生寫歌女,喜美子女士繪圖案並存念,莊嚴題。 (溥)大千先生於印度大吉嶺得此稿本,今與喜美子女士複合寫此本,乃珠聯璧合也。西山逸士溥儒題於東京。
鈐印:蜀郡張爰、大千居士、大千父、千千千、(莊)莊嚴尚嚴、(溥)溥儒之印、(溥)心畬

Lot 711 溥儒(1896-1963);秋色八景屏
尺寸:24x8.5 cm x8
起拍價:1,200,000 新台幣

設色紙本 日本裱冊頁八開 1934年作 24x8.5cmx8
題識:甲戌十月二十日為紹廷先生叁十初度,西山逸士溥儒。題簽:(彌吉郎袋上題)溥心畬花卉八屏。彌吉郎題。 (啟)溥心畬畫秋色八景。啟功題。題跋:(彌吉郎)秋色佳。乙亥秋日彌吉郎題。
鈐印:心畬、溥儒之印、松巢客(4鈐)、寒玉堂(2鈐)、拂石臥秋霜(2鈐)、未央長生(2鈐)、墨戲(2鈐)、荒寒、萃錦園(2鈐)、寂寥抱冬心、(啟)啟功、(啟)元伯
鑑藏印:(須)須磨彌吉郎、(須)昇龍山人

Lot 722 吳昌碩(1844-1927);佳景瑞象屏風
尺寸:畫心尺寸:130x50 cm x6 屏風尺寸:173x61 cm x6
起拍價:3,000,000 新台幣

設色紙本 日本裱屏風六扇 1920年作 畫心尺寸:130x50cmx6 屏風尺寸:173x61cmx6
題識:(一)五月天熱挨葛衣,家家盧橘黃且肥。鳥疑金彈不敢啄,忍飢空向林間飛。擬北平張十叁峰筆意,庚申冬月,安吉吳昌碩缶。 (二)荷花荷葉墨汁塗,雨大不知香以無。頻弄筆、作狡獪,買棹日日眠蘊蘆。天池雪個呼不起,誰真好手誰野狐。畫成且自掛粉壁,溪堂晚色同模黏。缶。 (叁)天竹逋火薺色,梅花類珊瑚枝。歲寒松柏已全凋,天竹如花慰寂寥。老石一拳天位置,崑崙奴子侍紅綃。擬李晴江筆意,安吉吳昌碩。 (四)松菊猶存,泉明安在。風雨披離,山河破碎。隙地誰家,吾思種菜。長鬆一線哀飛泉,峰插雲孤地勢偏。何日俗塵風滌盡,呼龍苔上去耕煙。缶。 (五)花明晚霞烘,幹老生鐵鑄。歲寒有同心,空山赤松樹。庚申歲寒,安吉吳昌碩。 (六)花豬肉瘦每登盤,自笑酸寒不耐餐。可惜美園殘雪裡,一畦肥菜野風乾。庚申歲十以二月,七十七叟吳昌碩。
鈐印:俊卿之印(6鈐)、昌碩(6鈐)、缶盧(6鈐)

2022春季拍賣 卷冊屏扇專場

在中國書畫史綿長的發展歷程中,因應不同的功能衍生出型態各異的作品形制,不同的形制進而牽帶出迥異的創作思維與審美方式,交織譜寫成豐碩的書畫風格與表現手法。本次專題即以形制的差異為主軸,呈現扇面、橫卷、冊頁、屏風等形制之作品。

LOT701 黃賓虹 山水雙面扇

黃賓虹(1865-1955) 山水雙面扇 設色紙本 鏡心 1951年作 28 x 74 cm x 2。估價:NT$400,000 – NT$800,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:卷冊屏扇專場上拍賣。

摺扇的形制是由日本傳入,有元代便已傳入之說,確切記載則是明初由日本使節進貢。由於摺扇收起時方便攜帶,展開的尺寸也不大,因此受到文人青睞。加上扇面造型有獨特的藝術表現形式,不僅讓書畫家得以一展其才,文人雅士更可藉由扇面的內容來依託風雅之情,在明朝中葉以後便極為盛行。

黃賓虹(1865-1955),本名質,字朴存、朴人,有予向、虹叟等別號,中年時號賓虹,畫史多以此稱之。兼擅詩文、書畫、金石文字考據、篆刻等領域。此件《山水雙面扇》作品是黃賓虹晚年之作,合計有書畫各四小幅,交錯並排於摺扇兩面,形式極為特別,有別於書畫各自佔據一面的體例。書法方面,有兩幅以小字行草書寫自作詩,另外兩幅的內容則取自鐘鼎金文,以意臨的方式來詮釋。繪畫亦有四幅,描繪四川樂山與峨嵋山之景,筆墨自在瀟灑,已達隨心所欲、信手拈來皆成章之境地。

LOT705 溥儒 十二生肖團扇

溥儒(1896-1963) 十二生肖團扇 設色紙本 成扇 12 x 12 cm x 12。估價:NT$1,000,000 – NT$2,000,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:卷冊屏扇專場上拍賣。

紈扇,或稱為團扇,這一形制自唐代便已然有之,例如詩人杜牧的詩句「輕羅小扇撲流螢」即是一例。宋元時期的扇面作品眾多,或書或畫,在接近圓形的畫面上表現各種題材,大多以單面呈現。

溥心畬(1896-1963),愛新覺羅氏,生於北京,清光緒帝賜名儒,字心畬,齋號寒玉堂。詩、書、畫與張大千齊名,兩人並稱為「南張北溥」。與黃君璧、張大千並稱「渡海三家」。此件《十二生肖團扇》又名《十二生肖識人辯相圖》,每扇各有一生肖之臉譜,最後一扇有蔣中正題識。在畫史中,常見到將動物擬人化表達無邪、活潑的趣味性,但溥心畬此作卻是將人臉動物化,以之承載面相意涵,近似文學中「獐頭鼠目」或「虎眉鳳眼」的修飾手法。可得見溥心畬的創作題材包羅萬象,但用筆皆精緻細膩、不慍不火,呈現出俊秀雅致之風。

LOT716 吳昌碩 花卉墨寶雙面冊

吳昌碩(1844-1927) 花卉墨寶雙面冊 設色紙本 冊頁十二開 1906年作 30 x 42 cm x 12。估價:NT$1,500,000 – NT$3,000,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:卷冊屏扇專場上拍賣。

冊頁的形制有如一本書,要集結成冊又能每頁獨自成章,最後彙整於同一類別之下,宛如一珠寶盒,翻開後可令觀者仔細欣賞品味,畫家如何在同一題名或範圍內展現自己所能表達的多樣、豐富,便是創作冊頁的主要挑戰。

吳昌碩(1844-1927),出生於浙江安吉,初名俊、又名俊卿,字昌碩,亦常見其署名蒼碩、倉石、昌石,有缶廬、苦鐵、大聾等別號,晚年以字行。詩文、書、畫、印皆有傑出成就,是清末民初重要藝術家。《花卉墨寶雙面冊》描繪花卉果蔬十餘種,並有一幅桌上茶具穿插其中,每幅皆以行草書落款。吳昌碩臂力強健,加上有得於石鼓文,以金石入書、以書入畫,呈現出剛強之風,大幅立軸作品多有鋪天蓋地之氣勢,在這件冊頁中反而能見到畫家汲取生活周遭之物入畫的閒適之情,整體也溢散出輕鬆、舒緩的筆調與情緒。

LOT723 李叔同 佛偈語日本金箔屏風

李叔同(1880-1942) 佛偈語日本金箔屏風 設色紙本 日本裱屏風六扇 36 x 10 cm x 6。估價:NT$1,000,000 – NT$2,000,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:卷冊屏扇專場上拍賣。

屏風,其功用有如其字面意涵,本是作為屏障擋風之用,特色是以複數屏幅接連組成大尺幅。屏風盛行於唐代,之後傳入日本,並隨著放置地點發展出不同尺幅與形制,達到相互襯托的效果,也可將之獨立欣賞,品味屏幅細節或是通篇一覽無遺。

李叔同(1880-1942),出生於天津,幼名成蹊、字息霜,別號漱筒,出家後法名演音,號弘一,晚號晚晴老人。曾留學日本,於東京藝術大學學習西畫和音樂。於音樂、戲劇、書法、詩文等領域皆有傑出成就。此件《佛偈語日本金箔屏風》尺寸精巧,按其尺幅當屬於「雛屏風」,本來是放在雛人形之後當成背景。若是依照形制推測,此作品或許放置於佛像之後,但也不排除直接置於矮櫃上觀賞。內容為偈語六句,書風脫俗,是弘一大師的獨有風貌。

LOT725 溥儒 錦織腰帶繪赤松

溥儒(1896-1963) 錦織腰帶繪赤松 硃砂絹本 和服腰帶 31 x 408 cm。估價:NT$2,200,000 – NT$4,400,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:卷冊屏扇專場上拍賣:卷冊屏扇專場上拍賣。

橫卷可謂是中國書畫領域所發展出的經典形制,移動視點的美學觀成就了卷軸的誕生與完備,弘篇巨制者甚至可達數十公尺之長。欣賞橫卷時採分段觀之,一邊舒展、一邊捲收,目光隨著畫面的變化有如在作品上遊走。

溥心畬《錦織腰帶繪赤松》於日本和服的腰帶上作畫,就形制而言仍屬橫卷之類。僅用硃砂畫二十棵松樹,在題材與色彩都極為單純的情況下,畫家如何兼顧視覺豐富,又能駕馭橫卷形制所強調的氣息連貫,便成為最大挑戰。此作的松樹利用結組來形成聚散關係,樹間枝葉或交錯穿插、或揖讓迴避,姿態婀娜多樣。

2022春季拍賣 水墨專場

LOT609 王雪濤 芳蝶佳色

王雪濤(1903-1982) 芳蝶佳色 設色紙本 日本裱軸 65 x 41 cm。估價:NT$300,000 – NT$600,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:水墨專場上拍賣。

王雪濤(1903-1982),原名庭鈞,字曉封,號遲園。1922年進入北平藝專就讀,受教於陳師曾、王夢白等著名畫家,1924年拜齊白石為師,在寫意花鳥畫領域有突出表現。曾擔任北京畫院院長、中國美術家協會理事、美協北京分會副主席等職務。

投入齊白石門下是王雪濤學畫歷程的重大關鍵,雪濤之名也是齊白石所賜予。不僅得到名師指點,又潛心汲取傳統,追溯陳淳、徐渭等歷代寫意畫家。此件牡丹作品即可見是以齊白石「紅花墨葉」法為基礎,以墨色畫葉不僅能使紅花更為突顯,也能使畫面不流於豔俗。牡丹先以淡紅色為底,在顏色尚未乾透之際以濃厚的深紅色重疊,強化花瓣的深淺與向背關係,跳脫齊白石的大寫意之風,筆墨轉向柔美含蓄,整體則趨於清雅、秀麗之風貌。

LOT639 于非闇 白梅鸚鵡

于非闇(1889-1959) 白梅鸚鵡 設色紙本 鏡心 1941年作 45 x 45 cm。估價:NT$350,000 – NT$700,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:水墨專場上拍賣。

于非闇(1889-1959),初名魁照,後改為照,字仰樞,作品上常署名非闇。于非闇早年隨民間畫師學畫,同時得力於家庭環境,喜愛題花賦草、飼養魚鳥,在其40歲左右將精力集中於工筆花鳥畫方面。畫法上溯五代北宋院體畫風,也對宋徽宗的瘦金體書法多有投入,進而影響其工筆作品之線質與畫作之落款。

除了五代北宋院體之外,于非闇對於民間繪畫、緙絲、刺繡的涉獵,是其工筆花鳥畫終能獨樹一幟之主因,此作《白梅鸚鵡》即是例證。鳥羽捨棄力求繁複的細筆勾描、梅花的枝幹不以乾筆擦染,反而是在勾勒輪廓之後以顏色平塗為主,雖然局部帶有少許漸層變化,但整體帶有平面性,這即是于非闇汲取緙絲、刺繡之處,將織繡之風有效地融入工筆繪畫之中。

LOT651 李可染 江山勝境

李可染(1907-1989) 江山勝境 設色紙本 軸 1985年作 68 x 46.5 cm。估價:NT$400,000 – NT$800,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:水墨專場上拍賣。

李可染(1907-1989),原名李永順,江蘇徐州人,自幼便喜愛繪畫,1923年考入上海美專,1929年更進入杭州藝專,受林風眠、潘天壽等畫家影響,也涉獵油畫領域,進而思考傳統水墨畫的突破與革新。曾擔任中央美院教授、中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長等職務。

李可染的山水畫立基於堅實的寫生,自1950年代中期開始至各地遊歷,留下數以萬計的寫生稿,再從中精煉出山水畫的畫中景致。此件《江山勝境》參差的山峰與蜿蜒的河道令觀者聯想到桂林山水風光。用墨方面,李可染取法清代龔賢與近代黃賓虹的積墨法,用濕潤的墨色反覆堆疊數十遍而成,畫面通幅瀰漫「渾厚華滋」的墨韻表現,無論樹木、屋宇或是山巒,都給予觀者極為堅實的量體之感。

LOT652 沈耀初 竹林親情

沈耀初(1907-1990) 竹林親情 設色紙本 軸 1971年作 135 x 34.5 cm。估價:NT$80,000 – NT$160,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:水墨專場上拍賣。

沈耀初(1907-1990)出生於福建詔安城南士渡鄉,故自號「士渡人」,作品中也常鈐蓋此印文。自幼接受家族中的長輩沈鏡湖指導學習國畫。1948年冬天來台旅遊,未料便因戰爭而滯留於此。1970年代末與張大千等人一同獲選為「台灣當代十大名畫家」。1986年沈耀初回故鄉詔安居住,並於此終老。

沈耀初擅長寫意花鳥,主要取法任伯年、吳昌碩、齊白石之觀念與畫法,以金石筆法入畫,凝鍊出雄強、剛健的用筆。對象的描繪力求以「不似」為畫藝的突破準則,反覆追求造型的簡鍊。例如此作中的母雞乍看只是一團黑墨,卻有著身體背對觀者、轉頭望向小雞的動勢,充分顯示出沈耀初對於造型方面的精確掌握。全幅以墨色畫竹與雞,僅在母雞的頭、腳以淡赭紅色來做畫龍點睛之處。

LOT673 劉奎齡 田居四景

劉奎齡(1885-1967) 田居四景 設色絹本 軸 192 x 46 cm x 4。估價:NT$1,500,000 – NT$3,000,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:水墨專場上拍賣。

劉奎齡(1885─1967),出生於河北天津,字耀辰,號蝶隱,常署名種墨草廬主人。劉奎齡無確切師承,主要取法郎世寧,並上溯明代呂紀、清代沈銓之風,依循自身對於藝術的敏銳度,西洋繪畫的素描與色彩觀念、或是日本大和繪與明治維新後的朦朧體等畫風皆有所涉獵,形成獨有的繪畫風格。

此件四屏作品以工筆描寫田園的蔬果植物與禽鳥,手法趨於精密寫實,畫中的南瓜、茄子與樹幹更可以明顯得見融入素描之法,帶有明暗表現與量體感,也可見到劉奎齡長時間對於這些題材的細心觀察。設色方面則以淡雅為主,形成清爽、典雅的畫風,有如清晨日光初升、空氣中水分濕潤之景。在作品中,也可見劉奎齡擅於將前景放大並貼近觀者,以此強化景物的遠近關係,使畫面空間更顯空闊。

LOT674合作 張大千/山田喜美子 印度仕女圖

張大千(1899-1983)/山田喜美子 (不詳) 印度仕女圖 設色紙本 日本裱鏡心 90 x 50 cm。估價:NT$1,200,000 – NT$2,400,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:水墨專場上拍賣。

張大千(1898-1983),本名張正則,後改名張援、張諠、張爰,字季爰,曾出家百日,法號大千,作品中常署大千居士,畫史亦多以此稱之。張大千自1949年離開中國之後旅居世界各地,印度、巴西、日本、美國皆曾落腳,1976年後定居台北外雙溪。1983年逝世後,台北故居捐給國立故宮博物院並成立「張大千先生紀念館」。

從這件作品題識中可得知,畫中人物取自印度稿本,背景則由山田喜美子所繪。張大千於1950年代初期常至日本東京採購畫材並與喜美子結識,此畫當是此時期所做。背景紋樣的構成採取中軸對稱,設色以紅、綠、青為主調,呈現出高度平面裝飾性;畫中女子則身著白衣,除了幾道的藍色條紋之外並無裝飾之物,繁簡對比的配置使畫中人物好似站立在一塊華麗的布幕之前。主角人物在繁複與濃豔的背景映襯之下,不僅未失光彩反而更顯清新脫俗,充分顯現張大千對於線條勾勒之法的嫻熟與自信。

2022春季拍賣 書法專場

LOT559 黎元洪 行書七言聯

黎元洪(1864-1928) 行書七言聯 水墨雲龍紋花綾 日本裱軸 212 x 34 cm x 2。估價:NT$200,000 – NT$400,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:書法專場上拍賣。

黎元洪(1864-1928),字宋卿,生於湖北省黃陂縣,故在作品中鈐有「黃陂黎氏」之印。為清末與中華民國初期的著名政治家,曾擔任湖北都督、中華民國副總統等職務,二度就任中華民國大總統。黎元洪晚年寓居天津租界經商,不僅生活富裕優渥,亦積極贊助教育事業。

這件對聯作品的內文為:「題品雲谿歸畫卷,傾聽風雨動山林。」聯文不知是何人所撰,上聯以視覺摹寫的手法,呈現出畫家漫步山徑、繪寫山間雲霧飄渺之意象;下聯則採取聽覺摹寫,強化山林在疾風驟雨來臨之時的撼動聲勢。若將內容意境引伸為時代的動盪不安與環境的詭譎多變,更可與黎元洪之出身和經歷有著緊密扣合。

作品書寫在五彩精繪祥龍戲珠紋樣的綾布上,但就材質而言便是稀少貴重之物。黎元洪以唐代書法家顏真卿的楷書之風為主調,稍微更動了顏體結構的嚴謹與規矩,行筆過程中帶有些許連筆與游絲,增添氣息連貫之意蘊。此作是每字接近一尺見方的大字行書,通篇筆墨厚實勁健,未顯筆劃孱弱與結構鬆脫之處。

2022春季拍賣 古畫專場

LOT509 合作 邵彌/曹肯穀 煙波釣叟

邵彌(約1592-1642) 曹肯穀(約1592-1642) 煙波釣叟 設色絹本 軸 132.7 x 47 cm。估價:NT$40,000 – NT$80,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:古畫專場上拍賣。

邵彌(約1592-1642),原名高,字僧彌,兼擅書畫,活動於明末清初之際,與董其昌、王時敏、王鑑等人著名畫家合稱「畫中九友」。也與文震亨、吳偉業等文人有所交遊。

明清時期的文人畫家時常臨摹前賢名作或是風格上的仿擬,來抒發自身的情感,也是對於前人的崇敬與繼承,邵彌在此作落款中便自言是擬元四家之一的吳鎮之筆意,全幅作品用墨墨色濕潤,多次點染疊加,不見急躁荒率之筆,充分再現吳鎮之風貌。前景涼亭、樹木的組成方式則與倪瓚《容膝齋圖》、《六君子圖》類似,可窺知邵彌對於元代畫家的孺慕之情,其潔癖、孤高、不與俗人往來之性情也與倪瓚極為相近。作品中的漁舟則由曹肯穀補上,使寧靜的畫面增添了一絲活動的人跡,也是隱者的體現。

LOT519 馬荃 九秋佳色

馬荃(活動年代約1696-1739) 九秋佳色 設色絹本 軸 94.2 x 41.6 cm。估價:NT$50,000 – NT$100,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:古畫專場上拍賣。

馬荃,字江香,生卒年不詳,清代著名女畫家之一,大約活動於康熙至乾隆年間。其曾祖父馬眉、祖父馬元馭、父親馬南平皆擅於繪畫,馬荃承繼家學,作品以工筆花鳥為多,當時與惲壽平的後代惲冰齊名,求畫者甚多,能以鬻畫為生,生活優裕安逸。

依據馬荃於此件作品的落款自言,曾經得見惲冰臨摹惲壽平的撫本,並且臨摹一件粉本仔細珍藏與觀摩,這件作品則是以該粉本為藍圖所創作,花卉、葉片主要以沒骨畫成,是學習惲壽平一脈之畫法,表現出花葉的嬌柔之態。花器先以墨線細細勾勒輪廓,透過細部的紋理可推測是以竹、藤類編織而成,極為細膩精巧,雖說是臨摹惲冰之稿本,卻也能得見馬荃在工筆勾描方面之嫻熟技藝。此作品也可謂是馬荃與惲冰有所交遊、往來之證據,更顯示出她不恪守家傳之法,而能廣擷重采、博覽群收以為己用。

LOT527 黎簡 寒窗雪意

黎簡(1748-1799) 寒窗雪意 水墨絹本 軸 130.5 x 42 cm。估價:NT$20,000 – NT$40,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:古畫專場上拍賣。

黎簡(1748-1799),字簡民、二樵,有未裁、狂簡、石鼎居士等號,活動於清乾隆、嘉慶年間。擅長書畫、所作詩文在年少時便享有盛名,品格方面也備受時人推崇。

此件《寒窗雪意》作品全用水墨、未加設色,前景從邊坡生長而出的高大松樹佔據畫面中心位置,樹下有屋宇二幢,若是仔細觀察更可發現屋內有一人影,正做寒窗苦讀之態,可說是畫家自身寫照。畫面前後景以柵欄分隔,黎簡利用小屋與山巒逐步堆疊景深。為了營造冬日雪景之境,黎簡多以淡墨描繪,山巒皴法以披麻皴為主、間以側鋒乾擦,皴筆稀疏、木葉盡落,山間的苔點以濃墨錯落點出,強烈的墨色對比更增添冬日的荒寒蕭瑟之感。遠景的群山先勾勒輪廓,而後以淡墨染背景,利用反襯的方式烘托而出,是承接歷代文人畫家不用白粉來描繪雪景時所常用的手法,得以表現出清雅淡麗之視覺感受。

LOT533 任伯年 秋郊牧馬

任伯年(1840-1896) 秋郊牧馬 設色紙本 軸 118 x 54 cm。估價:NT$200,000 – NT$400,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:古畫專場上拍賣。

任頤(1840-1895),初名潤,字小樓,後號次遠,改字伯年,畫史常以任伯年稱之。其伯父任熊、任薰與父親任聲鶴皆擅於繪畫,任伯年承繼家法,結合民間畫法,也受到西畫速寫等觀念與畫法影響,逐步形塑自我風貌,而成為一代大師,是影響後來中國畫改革的代表畫家之一。

任伯年的創作題材廣泛,也不受限於山水、花鳥等畫科,此件作品畫一牧人與八匹駿馬。八匹馬姿態各異,站立、盤坐、側臥、奔跑兼而有之,馬群乍看之下好似毫無秩序地擠在一塊,但是任伯年以馬首的方向、以及一匹背對觀者的白馬,使所有馬匹有如首尾相連,進而貫串出一道S形的動線,手法極為高明巧妙。背景的二棵樹木與牧人造型趨向纖細瘦長,與豐腴的馬隻形成對比,用筆也以簡約、瘦勁為主,牽引出秋天蕭疏、寂寥之景致。

2022春季拍賣 臺灣藝術專場

LOT103 楊三郎 山景

楊三郎(1907-1995) 山景 油彩畫布 框 50 x 60.5 cm (12F)。估價:NT$500,000 – NT$1,000,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:台灣藝術專場上拍賣。

楊三郎(1907-1995)出生於新北市永和,幼年時見到鹽月桃甫作品而萌生學畫念頭,1923年前往日本留學,1927年即獲得首屆台灣美術展覽會入選,1932年再赴法國留學並入選法國秋季沙龍。1934年與多位畫家一同創辦「台陽美術協會」,二戰後亦籌組「中華民國油畫學會」並榮膺首任理事長,推廣美術教育不遺餘力。1991年座落於故鄉永和的楊三郎美術館開幕,是台灣私人美術館之先河。

楊三郎先後赴日本、法國留學多年,繪畫風格以外光派為基礎,並參酌表現主義之風。作品以風景為主要題材,取景力求簡要、捨棄繁瑣細節,筆觸率意、奔放,重視情感的表達,捕捉自然景色映入眼簾時的直接感受。此件風景作品描寫山前並排的樓房,大面積的赤赭色與山巒、行道樹的藍綠色調相互映襯,用色鮮明豔麗,充分表現出陽光四溢的南國景致。

LOT120 劉國松 寒林雪霽

劉國松(B.1932) 寒林雪霽 彩墨紙本 鏡心 1967年作 60 x 92 cm。估價:NT$900,000 – NT$1,800,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:台灣藝術專場上拍賣。

劉國松(B.1932)出生於山東,1951年進入臺灣師範大學美術系就讀,受到導師朱德群與多位師長影響,是推動台灣美術現代化運動之重要推手。1961年於建築系接受材料理論之啟發,回歸紙、墨媒材創作,主張「畫若布弈」、「革筆的命」,發展出多樣的水墨自動性技法與繪畫風格,有「現代水墨畫傳教士」之美譽,是開啟兩岸現代水墨畫發展的領軍人物。

1963年劉國松使用壓有粗紙筋的高麗紙,藉以創造出獨有的「抽筋剝皮皴」,並觀察五代石恪作品中的筆法,開啟「大筆觸時期」的抽象水墨,《寒林雪霽》即是此系列之典型代表。劉國松以大筆濃墨在紙上自信塗刷,之後再將紙筋剝除形成清晰的白線,畫面以藍灰色調為主體營造冬日意象,穿插其間的白線更增添寒風凜冽之感。

LOT137 袁金塔 廟會

袁金塔(B.1949) 廟會 彩墨紙本 鏡心 2021年作 72 x 100 cm。估價NT$600,000 – NT$1,000,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:台灣藝術專場上拍賣。

袁金塔(B.1949)生於彰化員林,臺灣師範大學美術系、紐約市立大學美術研究所畢業,1977年即以水墨作品《蓑衣》獲得雄獅新人獎,是以超寫實筆法進行水墨創作的代表畫家之一。曾擔任臺師大美術系所教授、系主任、所長等職務,成立西洋美術史組博士班及美術教育組博士班,2021年獲頒台師大名譽教授之榮譽。

赴美國留學的歷程與經驗,使袁金塔能跳脫水墨材料的界限,援引裝置藝術、觀念藝術等形式與手法,不斷挑戰現代水墨之可能性與改變自我樣貌;另一方面則對台灣的文化風俗、生長環境有更深切的關注與省思,《廟會》即是此一脈絡之作品,全幅以墨線勾勒輪廓、速寫廟會活動中的場景人群,並著上豐富斑斕的色彩,有別於早年以嚴謹的超寫實技法描繪鄉土景觀,如今的袁金塔是以活潑地筆法描寫常民文化,可謂更接地氣。

LOT148 朱銘 人間系列-游泳

朱銘(B.1938) 人間系列-游泳 不鏽鋼 版數1/4 2008年作 75.2 x 48.9 x 80.5 cm。估價:NT$1,400,000 – NT$2,000,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:台灣藝術專場上拍賣。

朱銘(B.1938),本名為朱川泰,出生於苗栗通霄。1953年起跟隨雕刻師李金川學習雕刻。1968年拜楊英風為師,深受楊英風現代藝術的創作理念影響。朱銘於1970年代獲獎無數,是鄉土藝術運動的代表人物之一,而後創作的「太極系列」雕刻作品,於國際藝壇獲得肯定。1999年,經過12年規劃與建設的朱銘美術館於台北金山開幕。

「人間系列」是朱銘接續「太極系列」之後的創作,創作材料與手法也更為多元自由,內容則取自生活周遭的百態人物。2007年開始,作品的用色逐漸減少而最終轉變為只用白色,境界走向純粹而保有更多聯想空間。《人間系列—游泳》是經過上述觀念變化後的作品之一,有別於藝術家作品中常見的斧劈塊面構成,這件作品的人體表現造型圓潤、質感柔順光滑,是最為特殊之處。

LOT149 洪易 貓熊

洪易(B.1970) 貓熊 鋼板烤漆 版數1/9 2010年作 附座 82 x 52 x 42 cm。估價:NT$500,0000 – NT$800,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題:台灣藝術專場上拍賣。

洪易(B.1970),出生於台中,1988年畢業於明道中學美工科。千禧年之際棄商從藝,開始在臺中的20號倉庫駐村,以雕塑為主要創作形式,逐步提煉出個人創作語彙,作品曾多次受邀於美國、日本、西班牙等國家展出。2020年座落於彰化的洪易美術館開幕。

洪易的作品主要以動物為題材,擅長誇飾與凸顯動物的特徵,並將之擬人化。造型則以圓球體為基礎,形塑出流暢的線條、可愛的造型、活潑而繽紛的裝飾等個人語彙,令觀賞者每每看過皆能留下深刻印象。此件《貓熊》作品的耳朵與四肢使用藍黑色系為主調,是保留貓熊身體的色彩特徵;臉部及身體不以白色為底,繪有兒童畫般天真、自發與質樸的豐富圖樣。其正面表情微笑、背面則是咧嘴,好似一頑皮的孩童帶有古靈精怪的意圖。

磅礡氣象:博術館等級收藏品

大尺幅的作品,不僅能給予觀者大器磅礡的震懾,也能吸引目光。透過賞畫距離的改變,遠觀時綜覽全局感受畫作氣勢;近觀則能仔細品味細節。對藝術家而言,大尺幅作品可謂是自我挑戰,無論是展出時的需求或是流傳的意圖,從畫面經營與技法掌握,大作品都有「一著失誤、滿盤皆失」的風險。若再到體力的考驗、創作空間條件等外在因素,亦是必須直接面對與克服的試煉。換言之,在藝術家的生涯中,總是小品多、大作少,面面俱到的大作更屬難得。

焦墨山水 張光賓

張光賓(1915-2016)「雙瀑幽泉」 設色紙本 畫心 2004年作 69.5×236 cm。成交價: NT$141,600。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

張光賓(1915-2016)出生於四川,師承傅抱石、李可染、黃君璧等名家,鑽研書畫創作與研究,1969年進入故宮博物院任職,對於元代書畫研究得力最深。張光賓遍覽故宮所藏書畫,甚早便意識到「線條」在繪畫中的重要地位,凝鍊個人風貌時卻大膽捨之,承繼龔賢、黃賓虹之法,以「點」為主要元素。1997年發展出「焦墨散點皴」,將點綴之用的苔點轉化為主體,2004年《雙瀑幽泉》即是風格成熟的經典之作,山巒樹石先以線條勾勒,而後便以點為皴,山巒有如飽經風霜侵蝕,給予觀者極為渾厚、堅實的視覺感受。

張光賓(1915-2016)「山水四屏」 設色紙本 畫心 2007年作 137×34.5cm x4。成交價: NT$141,600。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

2005年起,已過90高齡的張光賓再求突破,在「焦墨散點皴」的基礎上發展出「焦墨排點皴」,2007年的《山水四屏》可視為其「焦墨排點皴」經歷兩年著墨的具體成果,山巒樹石不再先以線條勾勒,而是以連續排疊的點所組成,更顯出畫風的蒼茫之感。立軸作品適合表現重巒疊障之意境,山間雲霧以留白呈現,而非以烘染而成,讓其筆下山水更像是可以接觸的真山實水,而非難以捉摸的神幻仙境。張光賓晚期的山水多半少有設色,僅以淺色表現遠山,此四屏之作的山巒樹叢局部施以青綠色,而使整體更顯溫潤。

油畫新境 胡宏述

胡宏述(1935-2015 )「卡」 綜合媒材畫布 繃架 2006年作 517×183.2cm。成交價: NT$5,900,000。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

胡宏述(1935-2015),1959年國立成功大學建築系畢業,並於1966年取得美國葛蘭布魯克藝術學院(Cranbrook Academy of Art)設計碩士學位。胡宏述從建築出身,跨足公共藝術、設計等領域,1970年代中期開始創作繪畫。2006年創作的《卡》寬度超過5公尺,觀賞者可在畫作前行走觀看,或駐足停留欣賞細節。畫作以油畫顏料為主、參酌其他材料在畫布上創作,黑色的顏料橫向延展,隱約浮現出像是文字或裂痕的灰白紋理,可以聯想到經過風雨侵打的石壁、或是書法碑刻的拓片。胡宏述的繪畫自學而成,得力於建築、設計之經驗,卻能不求精密計算而力追自然,取得個人獨有之特色。

畫壇變調鳥 李錫奇

李錫奇(1938-2019)「漢采-本位2012-7」綜合媒材木板 2012年作 120x240cm。成交價: NT$1,770,000。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

李錫奇(1938-2019)出生於金門,1955年進入國立臺北教育大學藝術科開始接觸木刻版畫,1959年與楊英風、陳庭詩、秦松等人共組「現代版畫會」,以抽象版畫作品嶄露頭角,亦是「東方畫會」成員,是台灣現代藝術領軍人物。1991年,李錫奇在湖北美術館觀賞出土的漆器而有所啟發,發展出個人獨有面貌的漆畫。《漢采-本位2012-7》以黑、紅、金三色為主調,延續其抽象版畫作品之脈絡,以幾何塊面構成,形成雄渾、厚重的視覺意象,漆面平塗產生的光澤與雕漆後的粗糙並置,加上圓轉流暢的書法文字穿插,一改漆畫傳統重視裝飾、小巧瑰麗之風,得見大象無形、大音希聲的質樸與悠遠韻味。

樸拙自然 李穀摩

李轂摩(B.1941)「前程似錦」 設色紙本 框 1990年作 69×136.5cm。成交價: NT$153,400。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

李穀摩(B.1941)出生於南投,受余清潭、夏荊山等書畫家啟蒙,逐漸在書畫領域有所成就,曾獲全國美展金尊獎、省展書法類首獎、中國文藝獎章等獎項肯定。李穀摩年幼時務農、放牛的經驗與記憶,影響他在繪畫題材方面鍾情於自然景致、田園風光,立意也多取正向或風趣詼諧。1990年的《前程似錦》創作於該年春天百花齊放之時,李穀摩用其擅長的雞為題材,雄雞昂首闊步,母雞緊隨在後,頭部轉向後方望向小雞,藉由視線來導引畫面之布局,看似無心實是高明之處。設色方面以粉紅、淡綠色為基礎,雞冠與羽毛處用鮮紅、墨色提出強化主題,表現春日的和煦與恬淡之情。

江派山水傳人 周澄

周澄(B.1941)「臨風溢露」 設色紙本 框 1989年作 138×34.5cm x8。成交價: NT$885,000。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

周澄(B.1941)出生於宜蘭,字蓴波,1961年進入臺灣師範大學美術系就讀,期間隨江兆申學習詩文與書畫篆刻,獲得中山文藝獎、全國美展、吳三連文藝創作獎等重要獎項肯定。此件1989年創作的《臨風溢露》尺幅接近280公分寬,荷葉以墨色交疊畫成,時而用淡墨疊加、時而以濃墨揮灑,艷紅的荷花從中綻放,花葉相互映襯。歷來畫家皆喜愛畫荷,不僅是取其君子之意涵,更因為荷葉的渾圓與荷莖的纖細兩者形成對比的視覺語言。周澄此作筆墨功夫嫻熟,墨韻淋漓而不流於氾濫、筆力勁健而不顯張揚,藉由荷莖與水草、嫩葉將畫面中上方的花葉歸納為兩個群組,顯示出掌控畫面之能力。

收藏指南:專家指出,藝術品收藏家,親身鑑賞不同畫作,不僅能夠建立自己的視覺感受經驗,亦能增進對藝術品市場變化的敏銳度,大有所益。以國家美術館為例,國美館典藏張光賓《江山無盡》李錫奇《本位 新發之十四》;歷史博物館典藏胡宏述《嶙》周澄《青松白雲》等作品,皆精彩豐富,值得參訪。

獨樹一幟:台灣當代彩墨名家

上世紀50年代起,現代藝術思潮席捲台灣藝壇,也對當時的「國畫」有所衝擊,畫家們或者擁抱現代藝術思維大膽改革傳統、或是與傳統文化相互辯證和交融,皆以自身取向進行水墨畫的創作。此外,隨著資訊傳播與科技進展,畫家在藝術思潮的接觸、受到生活中的視覺刺激等影響,也對水墨畫中「以墨為主、設色為輔」的觀念有所反思,色彩所扮演的角色更顯重要。發展至今,台灣當代彩墨面貌可謂多元紛呈、琳琅滿目而不拘一格。

詩書畫印四絕 江兆申

江兆申(1925-1996)「樵屋聽泉」 設色紙本 框 62×97 cm。成交價: NT$354,000。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

江兆申(1925-1996)出生於安徽書香世家,渡海來台後求教於溥心畬學習詩文書畫篆刻,1965年起進入故宮博物館任職,逐步升遷於副院長職務退休。1980年的《樵屋聽泉》作品,取宋人詩意入畫,描繪春天之景。前景群樹繞屋,右側則有大片山勢切分空間,並與中景互相接續,是江兆申作品中常見的手法。遠景則以淡墨表現雨霧迷濛。整幅作品墨色溫潤,用筆和緩不顯急躁,設色也力求淡麗雅致,充分春天時「吹面不寒楊柳風」之暖意。

白雲堂傳人 胡念祖

胡念祖(1927-2019)「山水」 綜合媒材畫布 繃架 1999年作 50×60.5cm。成交價: NT$212,400。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

胡念祖(1927-2019)出生於湖南,1948年拜黃君璧為師,山水飛瀑深得黃君璧之傳。1971年胡念祖赴美定居與進修,並致力於文化推廣。受到生活環境的視覺刺激與美國的藝術思潮啟發,也對於西方繪畫有所研究。1999年的《山水》便是胡念祖融會西方繪畫這一支線的佳作,捨棄宣紙改用畫布,前方大塊黑色上有紅、黃色點交織,其中隱約可見的樹枝與後方淺灰色描繪的山坡與涼亭,將觀者目光從色彩斑斕的抽象畫面拉回秋日山林之景。以西畫材料造東方山水之意境、輕重與濃淡對比強烈、抽象與現實手法結合,可謂匠心獨具。

曲線的藝術 楚戈

楚戈(1931-2011)「三湘的記憶」 綜合媒材紙本 框 2005年作 66.7×68.5cm。成交價: NT$129,800。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

楚戈(1931-2011)本名袁德星,出生於湖南,跨足古物鑑定、詩人、作家、畫家等領域,曾任職故宮博物院器物處,也是台灣現代藝術的引領人物。2005年的《三湘的記憶》是畫家描寫記憶中的家鄉景色,在揉皺的紙張上先勾勒山形,再以側鋒渴筆塗刷形成山石肌理,山巒綿延堆疊,幾乎佔滿畫面,構圖極富趣味性。而後再以淡藍色為主調,偶爾以赭石提點屋宇,構圖雖趨於盈滿,但墨、彩皆以淡雅為多,使畫面呈現出流動而不滯礙的氣息。

現代水墨之父 劉國松

劉國松(B.1932)「山魂」 設色紙本 框 1999年作 94×21.5cm。成交價: NT$1,652,000。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

劉國松(B.1932)出生於山東,1951年進入臺灣師範大學美術系就讀,在朱德群、廖繼春等師長影響下投入現代藝術運動。1961年回歸紙墨媒材創作,主張「革筆的命」,打破水墨畫創作筆然中鋒用筆之框架,是「中國畫現代化」之代表。《山魂》由四個畫面組成,利用極易失敗的「水拓法」在宣紙上留下墨汁流淌之痕跡,再以藍色多次暈染而成。劉國松擅長使用色彩來造境,此作之意象似是山雨欲來的煙靄景色,又像是深邃無盡的海底風景。

嶺南派大師 歐豪年

歐豪年(B.1935)「芭蕉小蟲」 設色紙本 畫心 96.5x54cm。成交價: NT$413,000。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

歐豪年(B.1935)出生於廣東,師承嶺南派第二代名家趙少昂,1970年定居台灣,是當代嶺南派的代表畫家。《芭蕉小蟲》以墨色為主要基調,用飽含墨汁的筆鋒刷出蕉葉,再以淡紅、淡紫畫花朵,並以撞粉法來表現出雨後花朵嬌嫩欲滴之感,一蜜蜂被畫香吸引而來,更增加了畫面的豐富度與畫面意蘊。此作構圖採取左輕右重、上密下疏的配置,左下角大量留白,並以落款填補左上方、形成的險絕敧側之勢,畫面輕重配置極為巧妙。

東方畢卡索 閻振瀛

閻振瀛(B.1940)「荷花」 彩墨紙本 畫心 126.5×65.3cm。成交價: NT$236,000。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

閻振瀛(B.1940)出生於山東,東吳大學外文系畢業,赴美取得戲劇藝術與實用語言學博士學位。跨足詩人、翻譯、雜誌主編等領域。閻振瀛受到原住民雕刻啟發而投入繪畫創作,《荷花》以活潑的筆觸勾勒荷葉,再以長線條表現荷莖的交織,形式構成有如樂譜上的音符。畫面色彩以藍綠色強化色塊分布,再以紅色來表現荷花與游魚,水面上的橫向波紋似是雕刻中入木三分的刀痕。閻振瀛以水墨為基礎,融會馬諦斯、米羅的畫風,於當代彩墨中別出新裁。

新文人意象 李義弘

李義弘(B.1941)「清谿如鏡」 設色紙本 畫心 1989年作 96×89.5cm。成交價:NT$531,000。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

李義弘(B.1941)出生於台南,就讀藝專期間師承高一峰、傅狷夫、胡克敏等名師奠定良好基礎,畢業後進入江兆申之門下學習。此外,李義弘亦醉心於攝影,1989年的《清谿如鏡》以縱向描寫河川兩側人家,可說是李義弘結合鏡頭取景的視角發展成極具個人特色的畫面配置方式。兩側房屋櫛比鱗次形成視覺韻律,樹木向河川中央生長,是串接左右畫面的重要元素。樹葉以鮮豔的紅、橙兩色點出,使作品色彩於樸素簡約中增添暖意。

收藏指南:專家指出,藝術品收藏家,親身鑑賞不同畫作,不僅能夠建立自己的視覺感受經驗,亦能增進對藝術品市場變化的敏銳度,大有所益。以國家美術館為例,國美館典藏江兆申《子規聲裏雨如煙》胡念祖《山水》閻振瀛《有鴿子的黃昏》;北美館典藏楚戈《花季》劉國松《月之蛻變之29》歐豪年《寒山子題壁》;歷史博物館典藏李義弘《小橋垂釣》等作品,皆精彩豐富,值得參訪。

民國大書法家于右任

清末民初而後軍閥混戰,儒家大將在書法書體上亦隨之汲古出新,以碑學樸厚靈動的筆法,寫出「尚武」的入世精神,筆意大巧若拙,胸中大器躍然於紙上,而軍國主義至死不屈的奮戰精神,也使得此時期的書法深具時代風範。

于右任(1879—1964),漢族,陝西三原人,祖籍涇陽斗口於村,是中國近現代政治家、教育家、書法家。在中國書法史上,于右任先生無疑是一座時代燈塔。其崇高地位及其廣泛影響,無可取代,被譽為當代草聖,無論是從藝術文化價值還是經濟價值方面考慮,于右任書法作品都是很有收藏和投資價值。

于右任(1879-1964)

NT$60,000NT$120,000
L707 于右任(1879-1964);行草龍門對聯
水墨紙本 軸 138.5x42cm x2
題識:心地無風濤,隨在皆青山綠樹;性天有化育,觸處都魚躍鳶飛。于右任。
鈐印:右任

于右任(1879-1964)

NT$40,000NT$80,000
L708 于右任(1879-1964);行草八言聯
水墨紙本 軸 125x29cm x2
題識:海納百川,有容乃大。壁立千仞,無欲則剛。水如先生正 于右任。
鈐印:右任

于右任(1879-1964)

NT$40,000NT$80,000
L709 于右任(1879-1964);行楷五言聯
水墨紙本 軸 111.5x27cm x2
題識:秋山入遠海,明月出高岑。于右任。
鈐印:右任

于右任(1879-1964)

NT$40,000NT$80,000
L710 于右任(1879-1964);行草七言聯
水墨紙本 軸 138x33cm x2
題識:袖中異石未經眼, 海上奇雲欲盪胸。勉齋先生 于右任。
鈐印:右任

于右任(1879-1964) 行楷五言聯 水墨紙本 畫心 176 x 46.5cm x2。估價:NT$400,000 – NT$800,000。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的專題:儒門將帥 亂世情懷上拍賣。

于右任草書是懷素繼承和轉化,用筆純為中鋒,線條比較纖細,而其楷書,用筆圓勁,主要得力於深厚的魏碑功底,他將草書與魏碑融為一體,自成一格,於此對聯可見其轉化的過程,雖為楷書,卻有碑體的左勢與厚度,用筆樸實無華,雍容大度,為碑學開創出一個新境界,為後人開拓了一條新途徑。

于右任(1879-1964) 行書「勤修善根」 水墨灑金蠟箋 畫心 64 x 178。估價:NT$300,000 – NT$600,000。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的專題:樓堂齋閣 橫批匾額專輯上拍賣。

作品以紅色撒金箋書寫,紙張偏熟,故較不著墨,可見墨色層次明顯,不洇墨,筆勢走向清晰可見。近年市場熱度一直呈現出穩定上升趨勢,其書作價值也屢創新高。

樓堂齋閣 橫批匾額專輯

曾國藩(1811-1872) 隸書 「守拙」水墨紙本 畫心 1858年作 39x58cm。估價:NT$50,000 – NT$100,000。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的專題:樓堂齋閣 橫批匾額專輯上拍賣。

書法是「道」,可說是表現中華文化精神本質的特色之一。形式如爲橫批、匾額,書家經常透過精簡深邃的佈局,展現其力量之美,酣暢人心。正如劉熙載語:「書如也,如其學,如其才,如其志。總之曰,如其人而已」。

匾額書寫的紀載最早可追朔西漢蕭何於長安未央宮上所題的「蒼龍」、「白虎」,發展至明清時期可謂達到鼎盛,從布衣陶朱至朝廷官府,蔚為大觀並深植人們生活的一部分,民國初年更是成為時局混亂下抒情言表的方式。書寫內容多樣且通常與建築相呼應,如以樓、堂、齋、閣、殿、室、庭、台等自身的居所名號;故多格言、座右銘、勵志勸善等這些內容,透過書家筆墨轉化而成建築的靈魂,不可分割般,同時亦象徵主人翁對自身生命的尊敬與嚮往。

又談及書法的對話性,橫批匾額性質特色絕對不亞於其它的作品形式,展示時榜書大字的視覺效果,透露與觀賞者對話的強烈企圖心,也因凝鍊的字詞吸引眾多漢字文化圈的人們;若再細細品評則能「書如其人」,得體會書家們的學養風範與作品的鏈結,如此的書法藝術影響深遠至今、淵遠流長。

聖祖 玄燁

聖祖 玄燁(1654-1722) 行書 「水芳巖秀」 水墨灑金蠟箋 畫心79x250cm。估價:NT$450,000 – NT$900,000。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的專題:樓堂齋閣 橫批匾額專輯上拍賣。

康熙(1654-1722)即清聖祖愛新覺羅 玄燁。世祖三子。1661-1722年在位,為歷史上在位時間最長的皇帝。八歲即登基。康熙學書極推崇董香光,致力臨寫學習,其雖為學董,但並未完全承襲董香光,其處理政事之暇便以書法遣懷。此件作品線條柔美中涵有博雅氣息,筆法似董其昌,得其俊雅而厚重圓潤,氣度自信而從容。康熙視董書為圭臬,而在上行下效的風氣之下,這段時間可說是董其昌書法的輝煌時期。

高宗 弘曆

高宗 弘曆(1711-1799) 行書 「戒急」 水墨手繪龍鳳紋絹本 畫心98x186cm。估價:NT$450,000 – NT$900,000。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的專題:樓堂齋閣 橫批匾額專輯上拍賣。

乾隆帝(1711-1799)愛新覺羅,名弘曆,為清朝第六位皇帝。乾隆學書初習趙孟頫,後學千字文,再學颜真卿的多宝塔碑,上追晉唐,打下深厚楷書的基礎。他在書法下過很大的功夫,對孫過庭的書譜研究頗深,而主要受趙子昂影響最大。從他的此件書法中可以看出,有著趙子昂的圓潤和秀媚,整幅書法給人一種工整端莊的感覺,具有一定的氣勢。乾隆的書法學習趙子昂的筆法和結構,並且對自己的書法頗為自滿。所以在傳世書畫中都常可看到其題跋,乾隆的書法在清朝乃至中國歷代之中已屬上乘。

康有為

康有為(1858-1927) 行書 「虛竹樓」水墨紙本 畫心 33x112cm。估價:NT$150,000 – NT$300,000。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的專題:樓堂齋閣 橫批匾額專輯上拍賣。

康有為(1858-1927)清末維新變法派主要發起者,廣東省南海縣丹灶蘇村人,人稱康南海。康有為少年時期在帖學上下過很大功夫,從王羲之小楷樂毅論入手,而又先後臨習歐陽詢、趙孟頫、歐陽通、裴休、柳公權、顏真卿、孫過庭、鍾繇等書。其書法具有強烈的個人面貌。風格可以用拙、重、大,三字來形容,康有為大字作品,其率真中見生澀、奇崛中寓質樸,其藝術理論廣藝舟雙楫定格了康有為清代碑學大家的形象,這雄渾的大字作品是他理論的最好詮釋與註解。

胡適

胡適(1891-1962) 行書 「喫苦茶」水墨紙本 畫心 30x63cm。估價:NT$100,000 – NT$200,000。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的專題:樓堂齋閣 橫批匾額專輯上拍賣。

胡適(1891-1962),原名嗣穈,讀書時曾取名洪辭,又改為適、適之。安徽績溪縣人。胡適先生行楷「喫苦茶」,結字端莊,筆法俊秀,筆勢開朗,走筆流暢,淳樸凝斂。此作款書贈作人先生。周作人(1885-1967)浙江紹興人,是鲁迅(周樹人)之弟。周作人50歲作自壽詩寄給上海的林語堂,林發表在他辦的(人間世)雜誌。周作人詩云:前世出家今在家,不將袍子換袈裟,街頭終日聽談鬼,窗下通年學畫蛇,老去無端玩骨董,閒來隨分種胡麻,旁人若問其中意,且到寒齋吃苦茶。胡適依韻作(和苦茶先生打油詩),故取此三字作書贈之。

吳湖帆

吳湖帆(1894-1968) 行書 「萬詩堂」水墨紙本 畫心 35x114cm。估價:NT$150,000 – NT$300,000。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的專題:樓堂齋閣 橫批匾額專輯上拍賣。

吳湖帆(1894-1968),初名翼燕,字遹駿;後更名萬,字東莊,號倩庵,書畫署名湖帆,齋名梅景書屋,江蘇蘇州人,是古書畫鑒賞、收藏大家。與吳待秋、吳子深、馮超然並稱「三吳一馮」。上海大學美術學院副教授,中國美術家協會上海分會副主席。本作品「萬詩堂」其書法取法宋徽宗與米黻之間,得徽宗秀逸與米黻的清朗,用筆精健遒逸,用筆精到,起落轉承熟練,充分展現其個人之風格。

溥儒

溥儒(1896-1963) 楷書 「學翰樓」水墨紙本 畫心 34x89cm。估價:NT$300,000 – NT$600,000。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的專題::樓堂齋閣 橫批匾額專輯上拍賣。

溥儒(1896-1963),字心畬,又自號「西山逸士」,清皇室之貴裔。溥儒從小便與宮廷畫家學習書法,臨摹家藏各代名家墨蹟。與張大千齊名,以他們的山水畫成就分峙南北畫壇,被譽為「南張北溥」,大陸淪陷後,移居臺灣,與張大千、黃君璧三人,成為台灣畫壇最傑出的國畫大師,眾稱為「渡海三家」。溥心畬早年的大楷主要取法顏柳歐三家,後於裴休《圭峰碑》 用力最深。本作品筆畫刀斬利落,具有柳公權的法書側重骨架氣勢,又有顏真卿圓潤渾厚。他將顏柳二者的書法融為一體,使創作達到登峯造極,為世間之珍品。